Хронология постмодернизма

Хронология постмодернизма.



В 1977 г. Дженкс написал: «Модернистская архитектура умерла в Сент-Луисе, штат Миссури, 15 июля 1972 года в 15 часов 32 минуты (или около того)». Рискну предположить, что сама модернистская эра в это время ещё была жива. Можно даже написать «модернистская эра умерла 16 января 1979, когда шах Мухаммед Реза Пехлеви на борту своего Боинга 707 навсегда покинул Иран.»
Да, и наступил постмодерн ). Который, полагаю, закончился несколько лет назад.
Так что же это было?

В 80-е, на своём пике, постмодерн стал восприниматься как состояние умов финальной стадии человеческой культуры. Вся история – это только Архаика/классика, Модерн (модернити) и Постмодерн. В Сети Индры я даже использовал эту схему (М-1, М-2, М-3). Но для культурологического обзора она слишком краткая. Поэтому уточним терминологию (ведь большие нарративы вернулись, уже можно, да?). Дальше я буду исходить из следующего:
Постмодернизм это большой стиль, который пришёл на смену модернизму и сменяется метамодернизмом в рамках единой неклассической (авангардной) триады. Постмодерн – это эпоха, когда постмодернизм (и выросшие с ним из единого корня постмодерные течения) является господствующим стилем. Эпоха, обладающая вполне конкретными (не только художественными, но и политическим, экономическими, социальными, технологическими) характеристиками.
И постмодернизм и постмодерн имеют собственную периодизацию.

Постмодернизм, как и всякий большой стиль проходит через обычные «вегетативные» стадии, первоначально в рамках господствующего предшествующего стиля и эпохи - модернизма.

Это стадии:

Нолевая. Несколько предтеч решают свои творческие задачи, и никто ещё не может догадаться, к чему это. (1913-38)
Первая – посев. Появляются произведения, из которых новый стиль вырастет. Но опять же разрозненные. (1939-47)
Вторая – всходы. Узкий круг знатоков обнаруживает что появилось нечто новое, остальные, случайно наткнувшись, плюются. Обычно впереди идёт какое-то одно направление будущего стиля, для которого даже придумывают название. заметны и более влиятельные переходные направления.(1947-59)
Третья – рост. Новые идеи и приёмы распространяются в разных странах (в очень узких кругах) (60-71)
Четвёртая – цветение. Знатоки фиксируют новую странную моду, начинается обобщение, теоретическое осмысление, манифесты. Самый активный творческий период – новаций и экспериментов. 71-79.
Пятая – жатва. Мейнстрим. Обычная публика узнаёт о существовании явления. 79-89.
Шестая – амбар. Поздняя стадия, самая длинная, противостоит как ортодоксия новому нарождающемуся большому стилю. Условно 1989– 2022

Постмодерн как эпоха наступил, когда постмодернизм вошёл в стадию жатвы.
Эпоха, как обычно, маркируется тремя переходами (связанными к потрясениями и трансформациями). В данном случае:
Первый – переход к постмодерну 1979-83. (неоконсервативный поворот, глобализация)
Второй – переход к позднему постмодерну 1989-93 (конец холодной войны и «конец истории»)
Третий – кризис (2007-12) и слудующая за ним финальаня стадия (под сильным влиянием новой) – новые технологии, новые правила в экономике. На этом этапе бывает сложно различить обновлённые старые и совсем новые тренды.
Её сменяет первый переходный период новой эпохи (2022-?)

Каждая эпоха имеет свою цель, свой идеал, частично воплощаемый на второй (поздней) стадии, и проявляющей неспособность полностью воплотиться на третьей, вызывая восстание и отторжение.
Политический идеал постмодерной эпохи это глобальное , либеральное, инклюзивное общество.
В науке новая парадигма оформляется в 70-х : это стандартная модель квантовой физики 73. в 77 разработаны первые методы прямого секвенирования (чтения) последовательности ДНК (продолжением чего стал проект Геном человека 1988-2022)
Технологически это пятый техноуклад (широкое распространение примерно с 83 г.).
в экономике новый кондратьевский цикл начинается с 1980/82 г.
В области связи – мобильная телефония (71/92) и интернет (81/ 93 г).
В области искусств: бунт против пафоса, трагедии, сциентизма и минимализма модернизма.

 

Стадия 0


Нулевой пациент здесь это Марсель Дюшан – французский модернист-дадаист и признанный предтеча. Он дожил до 1968 г. и в конце жизни (а с 1942 г он жил в США) был культовой фигурой. Свои «реди-мейды» он создавал в 1913-25 гг., хотя правильнее, не создавал, а выставлял. Его велосипедное колесо и сушилка для бутылок, были именно этим, а вот «фонтан» (1917) это был перевёрнутый писсуар. Кроме того Дюшан сопровождал их аннотациями.
Его посыл, который затем принял постмодернизм, заключался в том, что артефактом модернистское произведение делает только контекст, то, что оно представляется в качестве такового. Понятно, что так спародировать можно было именно модернистское произведение, с модерным бы такой фокус не прошёл. Основной замысел при этом был вполне модернистским: это предметы являющиеся абсолютно нейтральными, не вызывающими отклика, постигаемые чисто умом.
Но он шёл дальше: «Поскольку тюбики с краской, используемые художником, являются готовыми фабричными продуктами, мы должны прийти к выводу, что все картины в мире — это "дополненные реди-мейды"». Его идеи легли в основу концептуализма и поп-арта.

Другие артисты нулевого периода, это те, кто автономно делал что-то такое что потом делали постмодернисты.

Джорджи де Кирико (италия) с 1913 г. параллельно с модернистской «метафизической живописью» , писал картины в стиле изобретённого им «нео-барокко», нарочито примитивно обыгрывающего барочные сюжеты и приёмы.
португалец Фернандо Песоа - создал более сотни гетеронимов (вымышленных поэтов) от имени которых писал стихи в разных стилях (публиковал их с 1915)
Рюноскэ Акутагава – 1922 в рассказе В чаще дал 4 версии одного события (экранизирован Куросавой в 1950)
Сюрреалист Макс Эрнст (германия, с 1921 г. жил в Париже) в 26 г. пишет ироничную стилизацию под ренессанс «Наказание Мадонной Христа», а в 29-34 «графические романы» скомпилированные из слегка дополненных вырезок из викторианских журналов.
Сюрреалистка Фрида Кало (мексика) с 1931 периодически близко подходила к символизму будущего нео-сюра, создавала содержательные коллажи, и предвосхищала феминистическое и травмированное искусство 21 века.
В 1933 Мигель Астуриас (гватемала) пишет модернистский роман «Сеньор президент», в чём-то предвосхитивший магический реализм и постмодерный образ власти как безличного симулякра. Правда о публикован он был только в 1946 (в Мексике)
1933-44 Франсис Пикабиа (фр) пишет свою китчевую серию картин, вдохновлённую пинапом

 

Стадия 1.


Появление первых технологий 5-го техно-уклада: компьютер Генриха Цузе 1941, ракета (Фау-1) Вернера Брауна 1943.

Хорхе Луис Борхес (аргентина) – безусловный основоположник постмодернизма в литературе. 1939 – «Пьер Минар – автор Дон Кихота», 41- «Вавилонская библиотека», 44 – «Тлён, Укбар, Орбис Терциус» и др.
В рассказе Минар всю жизнь пишет Дон Кихота, повторяя Сервантеса слово в слово. Но пройдя через сознание Менара (контекст) это уже новое произведение. (Это заодно к вопросу об «искренности». Минар безусловно искренен )
Другие произведения Борхеса разрабатывают тему мира как текста.

Курцио Малапарте (италия). 1938-42 строит свою виллу Малапарте, внеся весьма значительные изменения в модернистский проект 1937 года, в 1944 издаёт роман «Капут». И то и другое произведения отчасти предвосхищают постмодернизм. Первая фантастической лестницей на крышу, превращающей функциональную минималистичную постройку во что-то вроде древнего алтаря. Второй создаёт жанр фантастической документалистики, смеси вымысла с автофикшном, эстетизацией ужаса, коллажа и отстранённости.

Флэнн ОБрайен (ирландия) «О Водоплавающих» – книга издана в 1939, но тираж сгорел (переиздана в 1960) «Третий полицейский» – повесть написана в 39-40, но опубликована только в 67 г.. Постмодернистский абсурд.

Сюрреалист Сальвадор Дали (испания) к 40 г. обращается к тиражированию, рекламе, мистификации, перфомансу, цитатности. в отдельных работах появляются признаки нео-сюра– символы вместо чистых бессознательных образов. (Лицо войны 41)

Морис Бланшо - Тёмный Фома 41 - (переходный) абсолютно герметичный сверхмодернистский текст, где автор "исчезает" в потоке бессвязно самодовлеющего писания

Остальные в списке только условно. Т.е. они безусловно не были постмодернистами, но попав в поле интерпретации постмодерна оказали на него заметное влияние:

1943 Игра в бисер – роман Гессе (швейцария) – описана игра в бисер, творчество как комбинирование и перекомбинирование уже созданного в необычных сочетаниях для выявления новых смыслов
39-43 Дж.Р.Р. Толкиен пишет первую книгу Властелина колец – который значительно позднее станет первым объектом фан-культуры.
45-46 советский академист Василий Яковлев пишет полотна такой степени напыщенности, что сейчас они воспринимаются как метаирония. Существенно повлияли и на соцарт и на новый академизм.
46 Гудис -автор детективов – «Чёрный проход» и др: зашкалиающее число повторяющихся речевых штампов, герои как симулякры, мир как паранойя, всё это отчасти предвосхищало битников и было оценено постмодернистами 60х

Понятно, что все эти авторы даже не подозревали о существовании друг друга.

 

Стадия 2


Литература

Появляются довольно многочисленные литературные произведения с чертами как модернизма, так и постмодернизма. Например:

1947:
Раймон Кено (фр) – Упражнение в стиле
Олдос Хаксли (брит) – Обезьяна и сущность
Борис Виан (фр)– Пена дней
Жене - пьеса Служанки
Морис Бланшо - эссе Литература и право на смерть :

• Литература — это автореферентная система (она говорит только о самой себе и о собственной невозможности высказать истину).
• Автор — не демиург, а жертва, добровольно исчезающая в лабиринте слов.

1949 Джон Хоукс - Людоед
50 поэты-проективисты Блэк-маунда: в эссе Олссона впервые используется термин постмодерн . идея устранения автора – который выступает просто как регистратор.
52 Раздвоенный виконт - Итало Кальвино (ит)
С 53 фантастические рассказы и повести Роберта Шекли (53 Страж-птица, 55 Билет на Транай и др.) (сша)
53 Безымянный- Беккета (решительный шаг к постмодерну) - не человек говорит языком, а язык человеком, отсутствие означаемого, речь ведётся ради дления речи.
54 Двери восприятия Олдоса Хаксли – на основе трипа.
1955 Лолита - Набокова
57-60 Дарелл - Александрийский квартет . «Я понял, что человек — это просто ментальная привычка, укоренившаяся в пространстве».
57-59 Станислав Лем (польша) – пародийные Звёздные дневники Йона Тихого
1959 Ален Роб-Грийе – В лабиринте
1959 – битники , ближе всего к постмодерну «Голый завтрак» Берроуза
50-е конкретизм и барачная поэзия ( игра с языковым штампами) поэтов лианозовской школы – Холина, Сапгира, Вс. Некрасова, в 59 выпускают в самиздате альманах Синтаксис.

Черты модернизма:

пафос, поиск истины (она есть!), трагедия одиночества и отчуждения замкнутого в самом себе сознания, кризис идентичности, экзистенциальный ужас/ад и поиск утраченного рая–обретения целостности-подлинности. Экзистенциальный бунт, отсылки к фрейдизму, поток сознания, фрагментация.
Сохранение домодернистских практик: остаётся дидактика, автор как всемогущий демиург, культура как спасение, прямая цитата как оммаж.

Признаки постмодернизма:

Метапроза (текст повествующий о собственном создании), жанровый гибрид, чёрный юмор, ирония, фарс и гротеск, интертекстуальность (смысл открывается через связь с другими текстами) , пародия и пастиш (стилизация), разрушение границ элитарного и массового, крах утопий, пародирование и массовой и высокой культуры, отказ от структуры, хаос, смерть нарратива (имеет значение не что, а как), мир-атракцион живущий по законам языковой игры, релятивизм морали, релятивизм истины (до правды докопаться невозможно), ироническая отстранённость , использование готовых жанровых штампов, ненадёжный рассказчик, множественные версии события.

Религия

Распространение на Западе (прежде всего в США) дзэн-буддизма
С 1950 лекции Дайсэцу Судзуки, 1957-58 популяризация дзэн в книгах Уотса и Керуака, 1959 Синрю Судзуки основывает в США первый реальный дзэнский центр – начало дзэнского бума. Идеи принятие случайности, отказ от эго автора и стирание границ между искусством и повседневностью. Значительное влияние на литературу и музыку.

переходные дианетика, контактёры, "религия НЛО", викка

Кино

Однозначный модернист Альфред Хичкок, изобретает ряд приёмов которые потом широко используют постмодернисты : макгаффины (39 ступеней - 1935), превращение реальности в экран (Окно во двор 54)…игры с идентичностью (Головокружение 1958),

Архитектура

Придорожный китч и архитектура Лас -Вегаса в США – поп-архитектура вдохновлявшая последующих постмодернистов. Яркий пример-прототип будущего -дом-ботинок Махлон Н. Хейнца в пенсильвании (1948-49)
«нео-либерти» в италии (52-56 биржа в Турине – борса валори, торре веласка (Милан 56-58), дом обелиска (Турин 54-59) –исторические цитаты в модернистской архитектуре


Появление первых направлений собственно постмодернизма

Они появляются не на пустом месте а как развитие модернистской линии дадаизм-сюрреализм.

1.Нео-дада (переходный стиль к концептализму)

Дадаизм как бунт против смысла в культуре в обессмысленном внешнем мире появился во время первой мировой, перешёл в сюрреализм в 20-х, и снова воскресает как нео-дада после второй мировой. Прямым продолжателем Дюшана стал Роберт Раушенберг (сша), вместо реди-мейдов он создавал «комбайны» (б.ч .наклеивал на свои картины всякий мусор или соединял абсурдно подобранные предметы). Ключевым его постмодерным произведением стал «стёртый рисунок де Кунига» (он его действительно стёр, но листок остался артефактом) – 1953. Одновременно (1952) появляется «4′33″» (минут полной тишины) композитора Кейджа.
В 1954 в Японии появилась арт-группа Гутай (лидер Ёсихара), модернистская по духу, она стала создательницей основным приёмов последующего постмодерного концептуализма – перформанса, инсталяции, видео-арта и т.д.
В 1955 неодадаист Джаспер Джонс (сша) рисует как картину американский флаг
К 59 г. Раушенберг и Джонс окончательно приходят к поп-арту (Джонс начинает отливать обиходные предметы из бронзы)

2.Поп-арт

Тоже наследник дада и Дюшана, но поп-арт это уже чистый постмодернизм. Возник в 1947 г в Англии у Паолоцци. Он составлял не просто коллажи , а коллажи из рекламы. В 1952 на основе его идей в Лондоне возникает «Независимая группа». Поп арт обращается к миру потребления (в его американском варианте) как источнику вдохновения (предоставив зрителю судить что это : ирония, постирония или метаирония). В 1956 состоялась выставка «Это завтра!» где прогремел коллаж Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» - манифест поп-арта.
В 1959 первая выставка поп-арта состоялась в США и имела большой успех. Теперь направление было представлено уже множеством артистов.
В 59 г. же появляется иронический примитивизм колумбийца Ботеро с его толстяками, иронично переигрывающими классику.

3.Мифологическое направление

Полноценное альтернативное постмодерное течение, представленное магическим реализмом в литературе и пост-сюром в живописи. Главный центр – Латинская Америка. Сочетало модернизм с интересом к архаике.

В живописи сюрреализма, автоматическое письмо и разложение форм постепенно сменяется мифологическими образами (в духе Юнга и авторской мифологии)
У Леоноры Каррингтон (мекс) - 47, Ремедиос Варо (мекс) – 48, Леонор Фини (фр., родом аргентинка) 49. Мими Пэрент (фр. родом из Канады) 53. Эрнста Фукса (австрия–израиль ок 49),
группа венских фантастических реалистов с отсылкой к методам и образам «старых мастеров», появилась ещё 48г. но развивала метод постепенно. В 1959 г. в Вене прошла их успешная выставка.
В СССР оригинальную (переходную) версию создавал с сер. 50-х Борис Свешников.

Магический реализм в литературе первоначально воспринимался как чисто лаиноамериканский феномен, где (экзотический для европы) быт сочетался с мифом и сюром (не вызывавшими у героев никакого удивления). Источником вдохновения служило наличие в регионе значительного немодернизированного населения с его экзотическими взглядами и социально-бытовыми практиками.
С основной линией постмодерной литературой его роднят многие признаки:
Коллаж и разрушение иерархии жанров, гротеск и карнавал,
· События представляются с альтернативных точек зрения, то есть голос рассказчика переключается с третьего на первое лицо, часты переходы между точками зрения разных персонажей и внутренним монологом относительно общих взаимоотношений и воспоминаний.
· Воображаемые места и персонажи чередуются с реальными.

· Смешиваются зачастую несовместимые компоненты: европейское, африканское, индейское, азиатское.

· Открытый финал произведения позволяет читателю определить самому, что же было более правдивым и соответствующим строению мира — фантастическое или повседневное. (Википедия)

Авторы: 49 Карпентьер (куба) – Царство земное (манифест «чудесной реальности»), Астуриас (гватемала) - Маисовые люди. 51 Кортасар (аргентина) - Бестиарий, 54 Фуэнтес (мексика) рассказ Чак Мооль, 55 Рульфо (мексика) - Педро Парамо.. И другие произведения этих авторов. 1959 – Гюнтер Грасс (германия) – Жестяной барабан – направление выходит за пределы региона

 

Резонный вопрос, что их всех, собственно, раздирало?

Чтобы понять о чём постмодернизм надо начать с модернизма.
Модернизм отверг – традицию, подражание природе, красоту как цель искусства, линейное последовательное повествование, ради тотальной новизны и глубинной правды существования, обычными средствами невыразимой. Это могла быть правда подсознания в духе Фрейда (сюр) или правда чистого страдания (экспрессионизм) или правда материала и функции (архитектура) или правда о том, что картина не отражает мир, а лишь внутренний взгляд художника.
Ради этой правды, новизны и уникального авторского взгляда они предались жесточайшей арт-аскезе, одновременно провоцируя и издевались над публикой.
В итоге они её (публику) потеряли. Модернизм остался для редких ценителей, пока его не взяло под крыло ЦРУ. После этого он стал очень дорогим, но всё равно герметичным. Публика ушла в своё – массовое (популярное) – искусство (особенно в США) – мир комиксов, кино, джаза, пинапа, Диснея, гуги, придорожного китча, детективов, ужасов, фантастики и т.д. Где ей было интересно и весело.

Вот это одновременное торжество поп-китча и превращение модернизма в язык власти (официальное искусство Западного мира), на фоне господства сциентизма и технократии и вызвало постмодернистскую реакцию:
Нео-дада - на засилье надутого абстракционизма, поп-арт - на мир рекламы и потребления, магический и фантастический реализм - на техно-сциентизм.

Язык постмодернизма остался языком модернизма, но дополненным иронией.
Он есть своеобразное возвращение к публике (но с фигой в кармане).
Он принимает историческую и массовую культуру и начинает мешать из них винегрет с авангардом.
Образец для постмодерной культуры это телевидение (тогда западное), как форма тотального обезличивания и выравнивания любых феноменов, видеоряд прерываемый рекламой.
Сохраняя сходство и преемственность, постмодернизм отрекается от главных основ и классики и модернизма:

нет реальности, есть её медиа-образ,

нет истины, есть интерпретации,

нет красоты, есть медийность.

нет уникальности, есть тиражирование

нет автора с его уникальным внутренним видением, есть набор цитат

Автор, став скриптором, теперь выступает как медиум, передающий не смысл речи, а само говорение-бормотание. Или же ставит своей целью передать подавленные голоса, задушенные цивилизацией –тела, дискриминируемых и немодернизмрованных групп, женщин, безумцев….

 

Стадия 3


Постмодернизм проникает в разные культурные сферы, завершается формирование основных направлений постмодерна. Центром становятся США. Масштабно меняется сама культурная повестка.

Знаковый текст: Дэниэль Белл книга «Конец идеологии: Об иссякании политических идей в 50-е годы» 1960- марксизм, либерализм и фашизм исчерпаны, в утопии никто не верит. Границы социализма и капитализма размылись в условиях общества благоденствия и потребления.

Впрочем, появляется новая проблематика:
Экология: 62 Рейчел Карсон Безмолвная весна ––критическая книга о пестицидах. 63 доклад Эйхорна об антропогенном факторе в глобальном потеплении
Неофеминизм: 63 Фридан – Загадка женственности, 69 Аткинсон – памфлет Радикальный феминизм (женщины как угнетаемый класс, пропаганда лесбиянства по политическим мотивам)
Права сексуальных меньшинств: 69 стоунволльские бунты (потивостояние рейду полиции на гомосексуальный клуб, 70 первый прайд (в честь этих событий).

Хотя не эти (новые) темы определяли лицо 60-х. То что реально волновало и направляло: космос, куба, вьетнам, палестина, маоизм, студенческие бунты, рок-н-ролл, сексуальная революция - развивалось в рамках поздней модернистской парадигмы. Но определённый оттенок процессу всё же придавали и новые постмодерные тренды:
Нью эйдж – новая популярная, эклектичная, оптимистичная и экологичная духовность начала оформляться в 1962. (коммуна Финдхорн (шотландия), институт Эсален – сша).
Психоделическая революция (примерно с 1964 , когда Кизи начал устраивать по всей стране психоделические вечеринки («кислотные тесты»), распространялась через субкультуры стремительно.
Латиноамериканский бум. Пробуждение общего интереса к магическому реализму началось с 61 г., когда перевели Борхеса, и достигло пика в 67, когда мировую славу получил колумбиец Маркес (100 лет одиночества), а потом и перуанец Льоса.
На этой волне сразу стало бестселлером Учение дона Хуана - Кастанеды. (1968) (вообще-то это первая часть его докторской диссертации). Именно Кастанеда с этого времени становится главным постмодерным мистиком.
Толкиеновский бум начался с 65 г., когда Властелин колец вышел в США в мягкой обложке. Поколение хиппи (к удивлению автора) восприняли его как манифест экологического сознания (эльфов) против индустриализма (мордора), а хоббитскую травку – как марихуану. В 1968 г. Урсула Ле Гуин начинает более «современный» фентезийный эпос «Волшебник Земноморья»
Т.о. движение хиппи (с 1965) в целом имело переходный характер между модернизмом и постмодернизмом.

Последний в 60-е начинает проникать во все области культуры.


В литературе это появление классического американского постмодернизма: Барт (Торговец дурманом, 1960 и далее), Воннегут, Пинчон, Хеллер, Дик, Шекли

В Европе: Лем (польша, «Рукопись найденная в ванной» 62 и др), Набоков 62 (швейцария, на английском), Фриш 64 (швейцария, на немецком.), британцы : Бёрджес 62 (переходный), Фаулз 63 , Баллард 70

Идеально постмодернистский роман «Игра в классики» в 1963 пишет Кортассар.

Во Франции в 1960 основано общество УЛИПО (членом был и Кальвино), изобретающие в порядке игры новые разнообразные правила создания литературного текста. Его главные авторы Кено (61) и Перек (65). В 70 вышел Лесной царь - Турнье

В СССР постмодернизм в литературе был замешан на ностальгии по смыслу высокой культуре и имел скорее переходный характер. Это «Понедельник начинается в субботу.»(65) и «Улитка на склоне» Стругацких (65, публикация 66-68), Прогулки с Пушкиным – Терца-Синявского (66-68, издан 73), Москва-Петушки Венедикта Ерофеева (69, издан 73)

Как и в 50-е тексты можно поделить на читабельные (и юмористические) и по-модернистски герметичные. Но в целом это о том, как человек путается в знаках, декорациях и кодах внутри романа-лабиринта с меняющимися правилами. Герой (и читатель) теряет грань между реальностью, мифом, галлюцинацией, театральной постановкой и обманом.



В кино пародийная линия преобладала. Пионером стал фильм Трюффо (фр) – Стреляйте в пианиста (абсурдно-комедийный детектив) 1960, За пригоршню долларов(65) и особенно Хороший плохой, злой (66)– Серджо Леоне– деконструкция вестерна (а в виде чистой пародии – Лимонадный Джо – Липского 64) , Бал вампиров – Полански (67), Рождённый нападать – Сейджун Судзуки – 1967. Приветствия – де Пальма 68 – иронически обыгрываю уже приёмы «новой волны».

Но было и формально-герметичное направление, переходное от модернизма к постмодерну: Взлётная полоса (62) - Маркера, Антониони – Фотоувеличение (66), Бунюэль – Дневная красавица 66, фильмы Годара 62-67 гг. с нарастанием постмодерных тенденций.

На другой грани ,абсурдно-карнавальной : Вечер трудового дня – Лестера (брит) 64. Маргаритки – Веры Хитиловой (Чехословакия) 1966. Продюссеры –Брукса 1967.

Основной тренд – реальности больше нет. Есть художественные приёмы. Нарративов, смысла, драмы, сюжета тоже нет – есть контент и фарс.


Приходит постмодернизм в анимацию – самый яркий пример - Жёлтая подводная лодка - 1968

Музыка

В академической музыке это время появления американского минимализма - мелодичная, простая, с повторяющимися ритмами (64 – Терри Райли) и полистилистики (пастиш из разных жанров) – (68 – Симфония Лучано Берио (ит).)

В архитектуре проводником и теоретиком постмодерных идей был американец Роберт Вентури, автор книг «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас-Вегаса» (1972) – посвящённые самому попсовому городу США. На смену модернистского принципа «меньше значит больше», у него «меньше значит скучно», что оправдывает тотальную цитатность и эклектику. Тезис: «Архитектура позднего капитализма — это не геометрия, а коммуникация и текст».
Реальных построек , впрочем, было немного: у Вентури 60-63– Дом гильдии, 64 дом матери - вадонны вентури, где ироничные нефункциональные отступления от модернистского канона можно заметить только при разглядывании, небольшие венские постройки Холлйяна 65-67 г. , предвосхищающие хай тек, Отель «Камино Реаль» (Camino Real) в Мехико, — Рикардо Легорреты, 1968 год с его поп-артовой расцветкой (ярко розовой, жёлтой, фиолетовой) и легкими отсылками к старой мексиканской архитектуре
Но больше была распространена ироническая «бумажная архитектура» (архигрэмовская например)

В кон. 60-х начали свою деятельность и такие американские архитекторы как Мейер (67) и Айзенман (68), чьи работы в то время воспринимались как сугубо модернистские, но впоследствии оказали заметное влияние на тренды позднего постмодерна.

 

Визуальные искусства

Ранее наметившиеся направления окончательно оформляются и ветвятся:

Пост-сюр (фантастическое искусство). В тесном контакте с психоделической революцией и магическим реализмом. Выделяются поджанры, такие как виженери-арт (в т.ч. инфернальный – Гигер, Бексиньский), психоделическое искусство (66-72), фэнтези-арт и т.д Интересным художником развившим фантастический реализм был например Леонид Шейка (югославия).
В СССР 60-х аналогом виженери арт становится «космизм» - его возглавили вышедшие из подполья художники Амаравеллы (позднего ар нуво) – Смирнов-Русецкий, Фатеев, Черноволенко и их ученики (посыл здесь более выражено модернистский). Аналогом фэнтези арт (в архаизирующем ключе) были в какой-то степени Константин Васильев с 1966/69, и Илья Глазунов (Русская красавица 1968, с использование старинного наличника и жемчуга, Дмитрий Донской…). Практически чистый постмодернизм присутствует в коллажах Параджанова ( к 67) .

Остальные постмодерные направления (восходящие к нео-дада), обычно «играли на понижение», иронически преодолевая границы искусства и повседневности

Поп-арт. Ведущее и самое известное постмодерное направление 60-х. К 62 г. фактически лидировало на американской арт-сцене. В это время восходит звезда Энди Уорхолла (который стал такой же иконой постмодернизма, как Пикассо – модернизма). Славу ему принесли работы с тиражированными изображениями банок супа Кемпбелл (с 60) и бутылок кока-колы. Т.е. он сделал артефактом не просто бытовой предмет, а фетиш потребительской культуры. В это же время Рой Лихтенштейн стал превращать в станковые картины комиксы(61), а Класс Ольденбург делать скульптуры фастфуда (62). К 63 г. у ряда авторов появилась стилистика поп-арта как -то попсово-кричащего.

Эти идеи перекочевали в дизайн (точнее Антидизайн), в 1964 появился картонный стул Мёрдока, а в 1966 итальянский радикальный дизайн: Художники сознательно создавали неудобную, кричащую, диспропорциональную мебель из «неблагородных» материалов (полиуретан, пластик), разрушая модернистский культ эргономики и вечной элегантности. Они черпали вдохновение в массовой культуре, комиксах, рекламе и сюрреализме, смешивая высокую культуру с низовым китчем. Пиком стала выставка в Нью-Йорке в 1972.

Фото (гипер) реализм. Появляется в 1963 г. на той же поп-артовой волне.
Отцом считается Кен Денби , к 1968 живопись уже начинает откровенно имитировать фотографию (Чак Клоуз , Малькольм Морли). Первая выставка фотореалистов прошла в 1972.
В ФРГ в 63 возникает «капиталистический реализм» (Рихтер, Полке и др) – где размытый фотореализм вкупе с поп-артом, приобретает мрачно-критический оттенок.

Концептуальное направление

Главным феноменом 60-х было арт-движение Флуксус, специализировавшиеся на перформансах и инсталяциях (позиционировало себя как Антиискусство : «Искусством может быть всё, и заниматься им может каждый».).
Заметную роль в США (на грани концептуализма, сюра и поп-арта) играли две японки: Йоко Оно (флуксус) и Яёи Кусама (последняя , страдая шизофренией, совершенно честно могла сказать «я так вижу») –
У Оно часто произведением были чисто текстовые инструкции зрителю.

Развитием стало появление чистого аналитического концептуализма, где текст описания важнее самого артефакта. Его создателем считается Джозеф Кошут (в 1965 он выставил инсталяцию Три стула (стул, его фотография и его описание).

Появились манифесты концептуализма:

67 Левитт – параграфы о концептуальном искусстве. (в искусстве главное идея, художник даёт описание, а исполнить может кто угодно, идея при это не обязана быть логичной, а исполнение красивым (лучше всего если оно будет чисто механическим)

69 Кошут –искусство после философии. (Искусство это то, что художник поместил в контест искусства, искусство говорит только о себе самом, а не о мире и эмоциях, искусство берёт на себя функцию философии и исследует человеческое мышление и язык, а произведение это не искусство, это декоративный объект для продажи.


Философия


Ну и наконец появляется континентальная постмодерная философия (постструктурализм), подводящая под эти процессы теоретическую базу:

• Деррида О грамматологии 67 (мир есть текст, значение зависит от контекста, любой текст может быть деконструирован – т.е. могут быть выявлены внутренние противоречия),
• Барт -Смерть автора 67 (любой текст это набор цитат, которые собирает в единое целое не автор, а читатель),
• Делёз 68- Различие и повторение (мир есть хаотичное становление, где нет вечной сущности, различие первичнее тождества, каждое прочтение-повторение порождает новый текст, а не воспроизводит прежний)
• Эко – Введение в семиотику 68 (любой объект культуры это зашифрованное сообщение, прочтение зависит от владения читателя теми или иными кодами),
• Фуко археология знания 69. (Прогресса разума и знания нет. Вместо его поиска предлагается изучение дискурса (негласных правил, которые в конкретную эпоху определяют, что можно говорить и считать истиной, а что — безумием или ложью). Наука и знание развиваются не эволюционно, а через резкие разрывы (смену эпистем). Человек в этой системе — не свободный мыслитель, а лишь временный конструкт внутри господствующего речевого порядка).
• Бодрийяр – Система вещей 68, Общество потребления 70. (Современный капитализм производит искусственные потребности, реально потребляются иллюзии и мифы, вещи имеют не потребительскую стоимость, а знаковую, покупается лейбл, статус, принадлежность.)

Нетрудно заметить, что решающий постмодернисткий сдвиг в культуре происходит в 68-73 гг, во время третьего (финального) перехода модернизма. На фоне поражения «мировой революции» 1968 г. и хиппи в 69 , полного запрета ЛСД и начала «войны с наркотиками (1970), (которая затем становится устойчивым фоном постмодерной стадии цивилизации).

 

Стадия 4

Главное, что происходит на этой стадии, это начало осмысления постмодерна как особой стадии, сменяющей модернизм. Появляется и сам этот термин (в современном значении).
В целом эта стадия укладывается в промежуток между двумя текстами: «Расчленение Орфея – Ихаба Хассана (сша 71) и Состояние постмодерна – Лиотара (фр. 1979).

Хассан (американец египетского происхождения) в книге «Расчленение Орфея: к постмодернистской литературе» дал её признаки. Это :

1. Индетерминизм (Неопределенность): Отказ от любых абсолютных истин, догм, жестких причинно-следственных связей. Постмодернистский мир принципиально зыбок, случаен и множественен
2. Имманентность: Язык и знаки больше не отсылают к Высшему существу, Богу или объективной Реальности снаружи текста. Искусство замыкается внутри самого себя. Человек живет внутри тотальной знаковой среды, созданной им самим.

И таблицу отличий



Модернизм --------------------------Постмодернизм
Романтизм / Канон------------------Ирония / Неопределенность
Форма (связная, замкнутая)----------Антиформа (открытая, разорванная)
Цель / Результат----------------------Игра / Процесс
Иерархия / Дизайн-----------------------Анархия / Случай
Мастерство / Логос------------------Исчерпанность / Молчание
Арт-объект/Готовое произведение--Перформанс / Хэппенинг
Дистанция / Глубина------------------Участие / Поверхность
Синтез / Центрированность-----------Антитеза / Децентрация
Означаемое (Смысл)----------------------Означающее (Знак / Симулякр)

В литературе 70-х событием стал выход постмодернистского «большого американского романа» - Радуга тяготения – Пинчона. Не менее масштабный, но более читабельный – Иллюминатус! – Ши и Уилсона. Рождение иронического детектива (Хмелевская)



архитектура

Здесь ключевой является книга Дженкса Язык архитектуры постмодернизма. 1977

Принципы этой архитектуры:

• Иронический историзм (Апроприация): Отказ от модернистского запрета на декор. Постмодернизм возвращает на фасады колонны, пилястры, арки и карнизы, но делает иронично — меняя масштабы, материалы (например, пластиковые или зеркальные колонны) и сталкивая эпохи.
• Радикальный эклектизм: Сознательное смешение несочетаемых стилей в одном здании — хай-тек конструкции могут соседствовать с барочными завитками и неоновыми вывесками в духе Лас-Вегаса.
• Плюрализм и контекстуализм: Здание больше не пытается быть «интернациональной коробкой», одинаковой для Парижа и Токио. Оно должно чутко подстраиваться под исторический, культурный и визуальный контекст конкретной улицы и города.
• Архитектура как Метафора: Модернистское здание функционально («дом — машина для жилья»). Постмодернистское здание — это текст, который транслирует образы. Оно может напоминать лицо человека, волну, руины или поп-арт объект.

Оно соответствует концепции двойного кодирования, говоря одновременно на двух языках:

1.Язык профессионалов (традиция): Использование классических цитат, иронии, сложных пространственных метафор, понятных архитекторам и историкам искусства.
2.Язык обывателей (местный контекст): Использование популярных, массовых, коммерческих и региональных кодов, близких обычному жителю (уют, лубок, декор, поп-культура).
Этот принцип важен и для других направлений постмодернистского искусства: идеальный постмодернизм — это гибрид, который одновременно радует интеллектуалов и коммерчески успешен, понятен и визуально приятен для толпы.

В это время появляются уже реальные постмодерные постройки,
Например
Супермаркеты сети BEST (Бюро SITE / Джеймс Вайнс) — США, 1972–1979 гг. и ювелирный магазин Шуллин в Вене 74 (Холляйн) – (ранний деконструктивизм)
75-77 синяя ветка стогольмского метро (пост-сюр)
77 Мур – Площадь Италии в Новом Орлеане (анахронизм)
Одной из ветвей становится хайтек. Формально это модернизм, но предельно утрированный, где все коммуникации здания не прячутся, а выставляются наружу. - 77 центр Помпиду в Париже

Массовая культура

Постмодернизм здесь проявляется спонтанно и произвольно. Появляется современная поп-эстрада (АВВА – 72), диджеинг, диско (72), хип-хоп (73). И музыкальные (враждующие) субкультуры: растаманы (за пределами Кариб примерно с 72), панки (74), металлисты (79), готы (79). (Притом, что сам по себе рок явление скорее модернистское). В 70-е в рок и поп стали проникать элементы минимализма (изначально академического) – звуковые петли, повторяющиеся и монотонные фразы.
Массовая культура порождает и феномен художественного граффити (примерно с 72 г.), откуда его эстетика перешла в авангард.
Элементы постмодерна появляются в довольно эклектичной моде 70-х.


В визуальных искусствах, наряду с прежними тенденциями появляются и новые, это переходные:

Новая европейская живопись (в основном в стиле неоэкспрессионизма), на гране модернизма и постмодерна, хотя последний прямо считывается и не всегда. Например, у Базелица в том, что свои картины он выставлял перевернутыми вверх ногами. Рихтер создавал свои абстракции с помощью ракеля (скребка на длинной ручке), сначала нанося произвольно слои краски, а потом сдирая верхние слои, с непредсказуемым для самого автора результатом, Тёйманс рисует не портреты , а низкокачественные фотографии и кадры с помехами – дубли реальности в медиа. Впечатляющие мрачные картины Кифера переполнены культурными отсылками, деконструируя германский миф, рухнувший на восточном фронте.

Постминимализм тоже дрейфует от модернизма к постмодернизму, создавая произведения с непредсказуемым для автора (в силу техники исполнения ) результатом – процессуальное искусство, используя как холст тело (бодиарт), или природный ландшафт (лэнд-арт). Объекты ленд-арта были подвержены действию времени и попадали в галереи только в виде фотографий.

В это же время на сцену выходит и чисто постмодерный художественный анахронизм (гипер-маньеризм) – создан Мариани в 76, но распространившийся с нач 80-х , став для широкой публики презентацией постмодерна как такового (это ироническая интерпретация классического (ренессанс, барокко, классицизм) искусства. Предшествеником можно считать норвежца Одда Недрума, обратившегося к классике ещё в 68 г.

В кино в 70-е в постмодернизму приходят Феллини и Буньюэль, и сюда же Большая жратва – Феррери (73). Это линия скорее социально-критическая
к «тёмному постмодерну»относится Поланский, значительно влияние у Копполы (особенно Разговор .1974).
Заметно и присутствие в популярном жанре:
Например Бондиана с Роджером Муром с 73,
Торжеством постмодернизма стал выход первого эпизода Звёздных войн – Лукаса - 1977 – буквально скроенного из цитат, но при этом воспринимающийся зрителем как большой модернистский эпос.
В комедийной форме – чехословацкий сериал Арабелла (79)

театр - пьеса Гамлет-машина Хайнера Мюллера

Постмодерная философия

Именно в 70-е были разработаны ключевые для постмодерной мысли концепты:
В 72 Делёз и Гваттари пишут труд Анти-Эдип: Капитализм и щизофрения. (сам по себе достаточно шизофренический), где водят понятия Тело без органов и Машины желаний, равно для описания бессознательного и культуры. Желание – это не следствие недостатка, а непрерывное производство, бессознательное не замыкается в рамках эдиповой семьи, а подключено ко всей кодирующей его социально-экономико-политико-культурной системе. Капитализм одновременно запускает машины желания на полную мощь, снимая все традиционные ограничивающие коды, но потом, пугаясь начинает создавать новые.
Бодрийяр в исследовании симулякров показывает как капитализм создаёт систему знаков за которыми не стоит никакая реальность. Коды и модели сами её создают, реально то, что показали по телевизору.
Фуко в ряде фундаментальных «археологических» работ показывает как был создан человек нового времени, формируемый репрессивными практиками (надзором и наказанием, вытеснением на периферию любых иных). Параллельно власть культивирует «правильные» удовольствия, «здоровые» привычки и нормирует сексуальность, чтобы сделать человека максимально полезным для экономической капиталистической машины. Власть это Норма.
Деррида вводит понятие Логофаллоцентризм – примат мужского начала наряду с логическим как основа западной философии.
73 Белл – в учебнике «Раса, расизм и американское право» доказывает, что расизм в США извечен, а десегрегационные реформы проходят только когда они выгодны белым, и закладывает критическую расовую теорию.
В 78 Саид работой Ориентализм запускает мощную традицию постколониальных исследований, показывая, как западная культура и наука создаёт Другого из неевропейских народов, формируя их образ из набора стереотипов. При этом они лишают их права презентовать самих себя, - за них говорят западные эксперты или созданный ими язык.
Параллельно в 75 австриец Фейерабенд в книге Против метода доказывает что для научного познания принцип единой методологии вреден, и годится другой : «дозволено всё». Сама наука тоже не может претендовать на исключительную позицию в познании мира.
В 79 Делёз и Гваттари вводят понятие Ризома как образ культуры, природы и бессознательного не имеющего центра, свободно ветвящегося и непрерывно создающего новые парадоксальные связи (в противовес традиционной модели единого корня) и Номадизм – непрерывное вольное скольжение по ризоме как форма постмодерного существования и сопротивления безличной власти.

 

Особая тема постмодернизм в СССР.


Советское общество, несмотря на теорию конвергенции, отличалось от западного (и даже восточноевропейского) очень сильно. Постмодернизм присутствует там активно, и в разных сферах, но обычно в специфической переходной форме гуманистического или романтического постмодерна. Для него характерны такие признаки как:

Общество недопотребления. Это советская версия общества потребления в условиях товарного дефицита. Поэтому тема концептуализма не товарные фетиши и бренды, а бараки (50-е) и коммуналки (60-е), с их урезанным языком. Не поп-арт, а соц-арт, работающий с вездесущими идеологическими штампами.

Плюс, не смертельное, но устойчивое давление цензуры, разделяющее культурное поле на официоз, андеграунд, и обширные серые зоны между ними.

Вирус гуманизма. Советская интеллигенция, пережив революцию и сталинизм, выжила и чрезвычайно выросла количественно, став сословием с определённым стилем жизни и ценностями, где культ книги, гуманизм, романтика, даже идеал рыцарственности, отнюдь не были изжиты, напротив, они вновь были свежи и зелены, воспринимаясь как форма защиты от тоталитарного официоза.

Третий историзм. Свирепая сталинская культурная политика с её ориентацией на классицизм, реализм 19 века и соцреализм в формах эклектики (второй историзм), привела к тому, что гигантские пласты культурного наследия были выведены из оборота. И с конца 50-х гг возвращаются в него все сразу, тоже как что-то совершенно свежее. Древнерусская архитектура и иконы, Брейгель, 18 век, модерн/импрессионизм, ар деко, модернизм и постмодернизм, старая Россия и недостижимый Запад присутствуют одновременно, как нечто прекрасное и далёкое от серых будней современности, с их убожеством, надоевшими соц-ритуальными действиями и обязательным враньём. Поэтому масштабное цитирование и отсылки к разным эпохам было не ироническим, а тотально ностальгическим (и обычно некоммерческим, хотя «спекуляция» антиквариатом и была важной частью теневой культуры).

1.В литературе это время публикации (часто «за бугром») более ранних переходных сочинений Синявского, Венедикта Ерофеева (73), Стругацких ( 72- Гадкие лебеди), Войновича (75-79) , Появляются новые романы и повести: Битова (Пушкинский дом 71, издан 78) и тех же Стругацких (изданный Жук в муравейнике 79 и неизданный Град Обреченный, написан в 72-75 ), рассказы Орлова 71-72 (что-то зазвенело, трусаки - магический реализм)

2.Возникновение в андеграунде концептуализма и соц -арта. концептуализм : живопись, инсталяция – Пивоваров, Кабаков, Булатов – с 70-72, поэзия с 75 – Пригов и Рубинштейн, акционизм – Монастырский и его группа Коллективные действия – 76 и группа Мухомор – Гундлаха 78, Соц арт– Комар и Меламид 72. В 1979 появился сам термин московский концептуализм . Это наиболее дистиллированная форма советского постмодерна. Была и линия конкретизма-минимализма, восходящая к Лианозово.

3..Радикальные модернизм или архаизм использующие постмодерные техники : поп-архаизм И.Глазунова и К.Васильева, проза Лимонова (76), мульт Битва за Керженец – Вано и Норштейна (71), музыка Пярта 66-71.

4.Академическая музыка и театр. На переходе: коллажная музыка Шнитке (с 71) и Тухманова, театр и фильмы Марка Захарова, пьесы Петрушевской.

5.Широко и невозбранно: культура для детей. Именно здесь окопались главные постмодернисты: Холин и Сапгир, Кабаков и Булатов.
Переходные произведения можно видеть уже с кон. 60-х . Это Заходер и Успенский, отчасти Коваль, Булычёв и Юнна Мориц. Мультфильмы Кот в сапогах (68) и Бременские музыканты 69, 73, фильм про Красную Шапочку, иллюстрации к книгам- Пивоварова и Калиновского. (Или, к примеру , книжка Измайлова Говорят бывает чудо с иллюстрациями Куклеса (69)
Однозначный постмодернизм мультфильмы Принцесса и людоед (77) Приключения капитана Врунгеля и Очень синяя борода (79),
Уже в нач 80-х мульфильмы Саакянца и Татарского.

6.На эстраде переход (частичный) к современным постмодерным веяниям осуществила Алла Пугачёва (76)

7. советские композиторы-постмодернисты, мало известные на Западе, шли в это время ноздря в ноздрю с лидерами.

 

Академическая музыка

Начало было положено в 60-е американским минимализмом (Гласс, Райли). Строго говоря, он шёл парой с нео-модернистским минимализмом в визуальных искусствах . Но в музыке считается переходом к постмодерну, поскольку после сверхсложности был прост и мелодичен и даже медитативен, хотя там было ещё много индустриального шума.
В 70-е появляется минимализм евразийский, ещё более тихий и созерцательный. Стилистически он соотносится с визуальным пост-минимализмом, переходным к постмодерну, особенно с ленд-артом и архитектурой Тадао Андо . Вообще эта музыкальная версия из всего постмодерного наследия ближе всего по направлению к грядущему мета-модерну.
Основные направления: «космическая», медитативная, фоновая музыка.

Постминимализм:
Святой минимализм (76) – Пярт, Гурецкий, Тавенер, тен Хольт, Это новая духовная музыка (Пярт и Тавенер были верующими православными). Сродни им румынский ортодоксизм (в музыке – Георгеску с 70 г., в живописи Думитреску , Герасим).
Ностальгический постмодерн: Силиверстов, Мартынов, Канчели…Силиверстов писал «Я пишу не новую музыку, а отзвуки уже существующей».
На грани Свиридов 74 (Метель),
Эмбиент (музыкальные обои) – Брайан Ино (75, брит)
Японский минимализм (эмбиент) это уже 80-е: Харуоми Хосоно (84), Хироси Ёсимура (82)
Иногда Артемьев (72,79)

Электронная музыка нью-эйджа: Вангелис 73, Китаро (78),

Переходный коллаж:

советский Новый романтизм : Артемьев 72, Рыбников 75, Дога 76, Десятников (от космической музыки и эмбиента до синтеза рока с барокко и средневековой музыкой),
немецкая Новая простота (Вольфганг Рим, 76 и др)
главные мастера коллажа: Шнитке, Морриконе

На противположном фланге в это время появилась музыка нео-модернизма:
Новая сложность (Фернихоу) – британия, германия
и Спектральная музыка (Гризе) – франция.


Медитативный настрой в академической музыке тесно связан с тенденциями в сфере религии где в 70-е заметным трендом становится т.с. паломничество в страну Востока: восточные учителя активно приезжают на Запад, западные ученики масштабно появляются в восточных монастырях и ашрамах. Основными направлениями становятся нео-индуизм, тхеравада (лесная традиция) и ваджраяна (в предшествующий самыми активными были сокка-гоккай (среди чернокожих) и дзэн (среди белых). ну и кришнаизм с 66) .

 

Стадия 5 (Постмодерн)


Её открывает упомянутой сочинение Лиотара (1979), которое фиксирует уже не постмодернизм в отдельных областях культуры, а наступление Ситуации Постмодерна в Западном мире.


Лиотар описал постмодерный мир предельно обобщённо:

1.Крах Метанарративов.

«Постмодерн — это недоверие к метанарративам». Любые (царство Божие, коммунизм, просвещение) ведут только к разрушительному насилию.

2. Торжество «Языковых игр»

Единого универсального языка больше нет. Наука, искусство, политика, религия, локальные сообщества — у каждого теперь свои собственные правила игры и критерии внутренней правоты. Ни одна языковая игра больше не имеет права доминировать над другой или претендовать на Абсолютную Истину. Постмодернистское общество принципиально плюралистично, децентрировано и множественно.

3. Меркантилизация (Коммерциализация) знания

Знание полностью теряет свой модернистский, романтический статус «духовного обогащения» или «поиска истины». Оно превращается в информационный товар, предназначенный для продажи. Главным критерием науки становится перформативность (эффективность, максимизация прибыли), а не истина.

4. Легитимация через паралогию

В модернизме консенсус (всеобщее согласие) считался идеалом. В постмодерне консенсус — это подозрительное насилие над меньшинством. Истинным двигателем науки и искусства становится производство нестабильности, изобретение новых ходов внутри языковых игр, подрыв устоявшихся правил. Постмодернистская наука — это наука о фракталах, катастрофах, квантовой неопределенности и праве на различие.

 

Почему именно 79 год?

Накануне, в 70-е произошли важные события: в 1977 оформился еврокоммунизм – компартии Франции, Италии и Испании окончательно отказались от идеи революции и внесли в программы курс на «демократический, парламентский и мирный путь к социализму». В 73 г вышла книга Дэниэла Белла – Грядущее постиндустриальное общество. В 1980 в книге Тоффлера Третья волна постиндустриальное общество по сути описывается как свершившийся факт.

В науке в это десятилетие оформляется новая парадигма Стандартная модель квантовой физики 73 и проект Геном 77

Но именно в 79 г. происходят ряд знаковых политических событий, знаменовавших начало первого постмодерного переломного периода (79-83):
Приход к власти правительства Тэтчер в Британии знаменует начало неконсервативного поворота в политике. В тот же год Британия и Япония снимают ограничения на трансграничное перемещение денег , что становится реальным началом эры глобализма в экономике (хотя США и ФРГ сделали это в 73, а ЕАЭС присоединиться в 90)
Израиль и Египет подписывают мирный договор
В Иране происходит исламская революция (это был конец идеологически-двухполярного мира)
Советские войска входят в Афганистан
В КНР начинаются экономические реформы. Визит Дэн Сяопина в США и краткосрочная война КНР и СРВ означают начало создания китайско-американского неофициального пакта.
Всё это радикально меняет международную политическую и экономическую систему.


В 1980 стадия спада мировой экономики достигает дна и стабилизируется. В ПНР появляется профсоюз Солидарность (начало конца советского блока)
В 1980 же году на Венецианской биеннале открывается улица Strada Novissima, где ведущие архитекторы мира открыто провозглашают победу постмодернизма над модернистской строгостью.
Хабермас делает доклад «Модерн – незавершённый проект» – манифест нео-модернизма, тем самым подтверждая наступление эры Постмодерна.
В 1981 Рейган становится президентом США (неоконсервативный (в экономике - неолиберальный) поворот- снижение налогов и социальных расходов, рост военных. В этом же году в США начинается бум персональных компьютеров (на рынке появилась доступная и функциональная модель)
В 1982 фольклендская война. Победа Британии приводит к падению аргентинской хунты – что становится началом процесса демократизации в третьем мире , а потом и восточной Европе (диктаторские режимы начинаю рушиться один за другим, с кульминацией в 89). В 82-83 в экономике США начинается устойчивый рост, в ЮВА появляются «тигры»
В 1983 появляется первая коммерческая модель мобильного телефона и принимается технический протокол, который считается днём рождения Интернета – считается началом торжества 5 техноуклада.

Кон 70-х- нач. 80-х это окончательное «достраивание» и «демократизация» постмодерной культуры
Именно в это время нахлынула «панк-волна»: откровенно хулиганские американский нео-экспрессионимзм и итальянский трансавангард взрывают арт-рынок, выходят на большую сцену поп-сюрреализм (лоуброу-арт) и конкретно панк (лоуброу Роберт Уильямс изобрёл ещё в кон 60-х, но широкое распространение началось ок 82).
Главной звездой стал чернокожий графитчик Мишель Баския , который (после знакомства с Уорхоллом) превратился в супердорогого художника.
Панки, металлисты, скинхеды, поклонники рэпа, открыли новую эру агрессивных субкультур.

Понятно что этот переход был не повсеместно , в СССР например он пришёлся только на 86-88 г.

 

80-е в США и СССР конечно сильно отличались.

Рейгановские 80-е в США это период господства консервативных ценностей, на фоне которых 70-е были просто бордельным разгулом, при этом тот же Джеймиссон фиксирует «исчезновение буржуазии» (вслед за пролетариатом ранее) – т.е. особого буржуазного образа жизни (т.с. людей в шляпах). Теперь ценности верхов и низов сливаются. Впрочем, то, что происходит он называет не демократизацией, а плебеизацией элиты. (вероятно, поп-принцесса Диана сыграла здесь не последнюю роль). При этом равенство скорее уменьшается, богачи богатеют, бедняки беднеют (особенно это касалось молодёжи).
это начало «культурных войн» – жёсткое противостояние патриотов (христиан-милитаристов) и либералов-постмодернистов.
СССР 86-91 это время культурного шока, когда все запасники открылись и на голову обывателя разом обрушился третий историзм со всеми его расколами и противоречиями, бывшими доселе достоянием только продвинутой интеллигенции. И всё это на фоне не процветания, а глубокого кризиса. Что касается плебеизации элиты (она и так была плебейской), то в 90-е можно говорить скорее о её криминализации.

Но так или иначе постмодернзм и там, и там становится языком эпохи.

 

В 1984 г. появляется ключевая в осмыслении постмодерна статья Джеймиссона «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма». Это марксистская трактовка, где изменения в культуре объясняются изменениями в экономике:
Политико-экономический фон: деклассированное общество, медиатизированные технологии и монотонная политика.
Производство перенаправляется в 3-й мир, капитал вкладываются в коммуникации, финасовый (спекулятивный) сектор начинает резко превалировать над производством
В постмодерне культура и капитализм окончательно сливаются, любой артефакт существует как товар. Новизна, глубина и аффект здесь уже невозможны. Поэзия не имеет личных смыслов, а является фрагментированноей речью (как у Эшбери), исторический жанр сталкивает в выдуманных ситуациях не встречавшихся реальных персонажей (как у Доктороу). Возможен лишь Пастиш – неироническое пародирование уже существующих образцов, ностальгия по прошлым эпохам, существующих лишь как набор стереотипов о них.
(Это важный момент, поскольку снимает с постмодерна обязательное клеймо иронии, которое ему приписывают новейшие теоретики (поэтому, кстати, идеальным образцом пастиша может считаться (вопреки замыслу автора) Вечная Россия Ильи Глазунова (1988).


Постепенно постмодерн начинает противопоставляться уже не только модернизму, но и модерну (включая модерн и модернизм) и Модерну (европейской цивилизации Нового времени), и ощущаться как финал истории, тупик за которым ничего нет. Это чувствуется уже Джеймисона – постмодернизм – финал капитализма. У Бодрийяра (с 81) – реальность умерла, её заменила гиперреальность, постмодерн — это финальное «оледенение» культуры, апокалипсис, который уже произошел. Культура больше не производит смыслы, она лишь транслирует информационный шум. И, наконец, у Фукуямы в статье «Конец истории и последний человек» (1989) , которая знаменует уже переход постмодерна в позднюю стадию.

 

В 80-е – эпоху высокого постмодерна – постмодернизм заполняет основные культурные ниши. О чём идёт речь?

Новое время (модернити) создало определённую архетипическую структуру культуры, с набором стилистических ниш. Условно:

------ романтизм

Символизм ---Классицизм

----- Реализм


Для эпохи модернизма это будет выглядеть так:

-------- Экспрессионизм

Сюрреализм ---аналитический авангард

-------- Постсезанизм


Для эпохи постмодерна:

-----Нео-экспрессионизм

Пост-сюр ----концептуализм

----Поп-арт и фотореализм


На разных полюсах окажутся: с одной стороны тёмный панк/неоэкспрессионизм (условно, Баския), с другой радужный поп-арт /нео-поп (Кунс), с третьей рациональный концептуализм (Сидни Шерман) ,с четвёртой галлюцинаторный пост-сюр (Сюдмак).

Рядом с ними – фотореализм (Клоуз), который изначально был близок к поп, но потом тот ушёл далеко, вульгарный лоуброу (между поп , пост-сюром и панком) (Уильямс), анахронизм (гиперманьеризм Мариани) - (занимает нишу классицизма). Видеоарт (Пайк) , стрит-арт (Харинг) - особенности связаны с техникой исполнения. В 80-е появился ещё иллюзионистский 3-D стрит-арт.

В центре гигантский котёл по названием трансавангард, где всё это перемешивается (официально возник в Италии в 79 г. лидер - Оливи). Это т.с истерический историзм.


Истоком для многих направлений, как уже говорилось, была дада и нео-дада. Дадаисты выставляли коллажи и редимейды для фиксации факта смерти культуры. Главным в них была абусурдность и бессмысленность. Неодадаисты собирали всякий мусор (инсталяция), чтобы посмеяться над обществом потребления и превратили перформанс (шутовство) в особый вид визуального искусства, чтобы разрушить границу искусства и неискусства.

Из этого мусора вырастают два противоборствующих направления – концептуализм и минимализм. Первый относится с постмодернизму второй изначально к модернизму (можно его рассматривать и как первое нео-модернистское течение).

Для концептуализма главное не сам артефакт , это может быть любой элемент, вырезанный из реальности и помещённый в рамку. Главное – концепт – описание. В принципе, пользуясь этим методом, можно даже чистую абстракцию истолковать как высказывание по расовому вопросу (что и делалось). Концептуализм был изначально в немалой степени заточен политически. На поздней стадии это качество усиливается до предела.

Минимализм, напротив, берёт/создаёт такой артефакт, к которому никакой концепт не приложим в принципе, он означает только себя самого. Вот белый квадратный камень, это белый квадратный камень. Но параллельно с визуальным возник и музыкальный минимализм – на основе простых мелодичных зацикленных мотивов. На фоне музыкального авангарда это было то, что уже сочли постмодернизмом (во всяком случае, переходом). В 70е появляется постминимализм . Инсталяции в это время стали делать из мягких и ненадёжных материалов или помещать их в природную среду, чтобы они менялись со временем, здесь усматривается постмодерный жест – самоустранение автора, за которого дальше работу делает среда. В архитектуре проводником минимализма был неомодеринст Тадао Андо и его школа – стены из гладкого бетона и свет, и всё. Получилось созерцательно и экологично. В музыке постминимализм породил целую серию направлений медитативной музыки, фоновой музыки, музыки для фильмов с теми же чертами простоты, цикличности и медитативности. Собственно, это и есть академическая музыка постмодерна. Но в 80-х в визуальных искусствах появляется нео-минимализм (нео-гео – новая концептуальная геометрическая абстракция) которая сохранив минималистские формы, перешла на позиции концептуализма.


Поп-арт берёт не мусор, он берёт объекты потребления в качестве икон. Шутка тут есть – скульптура гамбургера это смешно. Но уже Уорхолл выходит на уровень чистой постиронии: 18 банок супа на картине это смешно, да, но мне действительно нравится этот суп . А потом всё направление становится чисто мета-ироническим, когда арт-банки супа продаются по миллиону долларов, становится непонятно, кто здесь дурак. Нео-поп это когда с года 79/86 Кунс начинает производить промышленно чистейший китч (пластмассовые цветы и статуэтки , идиотических щенков и т.д. и продавать всё это за дикие деньги И всё это детсадовски мажорно и вырвиглазно ярко. Т.е. глянец и кринж в нео-попе уже не воспроизводятся, они производятся.

Поп-арт процвёл и в архитектуре (дома в виде предметов, например скрипки или телефона) и в садоводстве (негармоничное буйство ярчайших цветов) и в интерьере (дизайн и мебель мемфис и «новый дизайн»).


Фото-реализм. Предтечей был магический реализм/новая объективность – холодная сверхчёткая живопись, демонстрирующая отчуждённость и экзистенциальную тревогу. Но фотореализм (с 60-х), несмотря на некоторое сходство и общую нишу был изначально направление постмодернистким, вдохновлявшимся поп-артом. Предметом копирования стала не реальность, а фотография, роль автора низведена до роли машины тщательно переносящего фотографию на холст (попикселльно). Главным было именно идеальная имитация фотографии со всеми особенностями работы фотообъектива, а не то, что на ней изображено. Изображение было вообще случайным – типа просто идиот ходил по улице с фотоаппаратом и всё фотографировал. Но на картине это воспринималось почти как акт магии.

Позднему постмодерну соответствует уже гипер-реализм, где имитируется цифровое фото высокого разрешения. И более того, реалистичность, подробность и «разрешение» такой картины выше чем у фотооригинала. Т.е. создаётся идеальный симилулякр. Дальше начинается уже создание средствами живописи 3-д эффекта и имитации голограммы.

Отдельно с 80-х развивался 3D стритарт. Где с определённого ракурса изображение на асфальте становится объёмным, и возникает эффект дополненной реальности, часто с ироническим и фантастическим сюжетом.


Постсюр происходит от сюрреализма. Тот предполагал автоматическое письмо и погружение в фрейдистское подсознание. В большинстве случаев это было абсурдное сочетание фигур и предметов с непонятными биоморфными фигурами, часто в виде расползающейся биомассы. Но в ряду случаев там просматривалась некая безумная, но история, не считываемый сюжет или оптически-логические головоломка (как у Магрита). Это было что-то вроде символистских картин, которые, однако, ничего не символизируют.

Именно эта линия и развивается в послевоенный пост-сюр, с его переходом от Фрейда к Юнгу и цитатному историзму. Первая волна – 50-е-60-е обратилась к теме магии и мифа (латинская америка, венский фантастических реализм), в 60-е зайдя в область нью-эйджа (на грани попа) и психоделики. В 70-е постсюр соединяется с массовой культурой, создавая обложки декорации к фильмам (от китча Вальехо до прогулок по аду у Бексиньского), превращаясь в виженери-арт. Широко использовался в субкультурах (например панк или готической). Был тесно связан с тяжёлым металлом (последний скорее нео-модернизм)

Именно в 70-е от него начинает отделяться гиперманьеризм (анахронизм) , сделавший акцент на ироническом цитировании техник старых мастеров (классического искусства). (Хотя уже Фукс использовал старинную смешанную технику на яичной темпере, а Дали создавал образы практически классические (но в сюр контексте)

Поп-сюрреализм (лоуброу-арт) как маргинальное движение тоже начинается в 70-е, чтобы к 90-м войти в мейнстрим, оно сродни некоторым направлениям стрит-арта, связано с комиксами и рекламой. Направление демонстративно китчевое и провокативное (например, любит использовать образ маленькой девочки-куклы с фрейдистскими подтекстами), смыкается с нео-попом, как его злобная версия и, несомненно, с панком.

Современный этап (нео-сюр) начинается в 80-е, и резко идёт в гору в 90-е, по мере перехода от фотошопа к цифре. Обычно даже используя традиционные техники художники всё равно имитируют цифру (сближение с гиперреализмом). Эта стадия соответствует позднему постмодернизму (и метамодерну). Частые темы – постапокалипсис, одиночество в Сети, киберпанк, стимпанк, миры фэнтези.

Естественно, это искусство коррелирует с соответствующей литературой и кино. Методы анахронизма (смешение эпох и технологий в прошлом и будущем становится здесь одним из основных)


«Сатанинские» ветви пост-сюра (хотя и толичаются глянцем) в чём то сближаются с нео-экспрессионизмом. Последний происходит в какой то степени от абстрактного экспрессионизма и послевоенного экспрессионизма Френсиса Бэкона и Виллима де Кунига – миру разлагающего заживо мяса и расплывающейся фотографии – тотальной послевоенной травмы. По форме и духу это нечто противоположное фотореализму и поп-арту.

Переходной по направлению постмодернизма считается группа Новые дикие. Лидер – Базелиц – вполне вписывается в послевоенный тренд, но с 69 г. он стал выставлять свои картины вверх ногами, что считается постмодерным жестом. Вторым был Кифер, резко отличный от всех. Его картины это вершина экспрессионистской выразительности без разрушения формы, часто пустые деревянные интерьеры со строчками Целана. Это жёсткий модернизм по духу, но по использованным приёмам – тотальная знаковость, надписи, всплывающие символы немецкой культуры, это уже постмодерн.

Начало 80-х официальное рождение и бум нео-экпрессионизма (немецкого, итальянского, американского). Внешне считывается чистая агрессия, хаос, яркость, грязная, тяжёлая сырая живопись. Баския это вообще настенные каляки нью-йоркского хулигана. Но знатоки, вглядываясь обнаруживают огромное количество знаков – надписей, образов массовой культуры, наглых цитат из классики т .п. , это коллаж позволяющий относить их уже к чистому постмодерну.

Т.е. устроено это также как современный рэп. Хотя музыкальной волной идущей параллельно нео-экспрессионизму был скорее панк-рок (76) .А панк – это знаешь три ноты – иди и ори! отрицание всех авторитетов и иерархий и тотальный хэппеэниг.

Панк может считаться переходной стадией, в то время как рэп – собранной из осколков – постмодерном.

Цены на неоэкспрессионизм в 80-е взлетели очень быстро, и протест стал чистой коммерцией.

В СССР был собственный особый сибирский панк – с реальным надрывом, при использованием постмодерных текстов и юродством (Летов). Не так далеко Мамонов.


Но все они работали в едином постмодернистском поле: критический проект плюс коммерция. Баския свои рисунки наполнял надписями и знаками (например коронами над чернокожими героями), расовая тема его волновала чрезвычайно. Шерман, снимая себя в разных образах, проводила инвентаризацию женских «ролей», признаваемых социумом. Кунс – король коммерческого китча, уже в 80-е его мастерская была фабрикой с 30 сотрудниками. Для Сюдмака его сюр это дизайн, академические техники он использует для иллюстраций обложек фантастических книжек и журналов.


С чем в итоге остаётся коллекционер современного искусства? С кучей мусора, китча, выкрикнутых в лицо оскорблений, открытых издевательств, карикатур на самого себя, политических высказываний, или в лучшем случае с коллекцией приколов. Художники говорят ему: вы создатели и потребители фальшивого мира достойны стать обладателями фальшивого искусства.

А на самом деле? С чрезвычайно выгодных капиталовложением. Который приносят ещё большие дивиденды, чем спекуляции воздухом в духе Сороса.

Когда обе стороны понимают и принимают эти правила игры наступает поздний постмодерн.

 

Архитектура


В целом ориентирована на большую гармонию со средой и развлекательное многообразие, чем модернистская.


Направления


Анахронизм (обычно и именуется постмодернизмом) – использующий нефункциональные, псевдоисторические детали в модернистской архитектуре (по выражению Дженкса- декорированные сараи)

Поп-арт (по Дженксу – здания-утки) – имитация в архитектуре каких либо предметов. Кричащие цвета и китчевые детали в садоводстве.

Пост-сюр – разноцветные, иррациональные на вид здания и парки (Хундертвассер)

Концептуализм – присутствует в парках (например Дженкса)

Нео-экспрессионизм – обычно в виде деконструктивизма – сложно деформированные , зрительно распадающиеся постройки, вплоть до здания- кучи мусора (гери, Моос

Хайтек – жилые и офисные здания выглядящие как промышленные сооружения с вынесенными наружу коммуникациями (Фостер, Калатрава, Пейхль, Хасегава, Курокава)

Зеркальная архитектура – «растворяющиеся в пространстве небоскрёбы, отражающие небо)

Нео-модернизм – серьёзное цитирование ранней модернистской архитектуры (корбьюзье, миса, де стейл…) – Мейер, Гуликсен, Бениш,. Ботта , Григориш…

Минимализм – пустота, геометрия, естественный свет (Андо)

Новая эклектика – постройки и интерьеры в исторических, географических и этнических стилях (в 80-е ещё с оттенком иронии)

 

Литература и кино

В принципе, здесь тоже можно наметить основные направления, в какой-то степени соотносящиеся с живописными: концептуализм, нео-экспрессионзм (чернуха), пост-сюр (магический реализм, киберпанк), анахронизм (исторический пастиш) и т.д.
Заметным явлением становятся произведения «ангажированные» определённым постмодерным дискурсом (г.о. нео-феминистическим).
Но обычно каждое значимое произведение будет соответствовать сразу нескольким.

Концептуализм исследует не реальность, а язык (или политический дискурс его ангажирующий), тоталитаризм лингвистических формул создаёт саму окружающую реальность.
В СССР, например, это московский концептуализм в поэзии, работающий с заштампованым языком. В прозе ранний Сорокин.
Нередко концептуальный текст становится абсолютно нечитаемым (герметичным) – например «Между волком и собакой» Саши Соколова.
На Западе тотальную заштампованность языка и сознания телевизором (новостями и рекламой) исследовал Дон Делило (Белый шум).

У Сорокина концептуализм переходит в чернуху (копрофагию и физиологический шок). Другие её яркие представители: Владимир Ерофеев (садомазохисткий абсурд – Жизнь с идиотом и др). Петрушевская (на бытовом уровне, на грани постсюра), на Западе – Эллис («меньше чем ноль», «американский психопат») – на грани поп-арта и фотонатурализма.
Граничит и с панком (и лоуброу) – Кэти Акер («Кровь и кишки в средней школе») – это панк-концептуализм.
Чернушные направления были связаны с постмодернистской теорией маргинальности – исследованием вытесненного культурой как пространства свободы,
или через демонстрацию шокирующей телесности, безумия, перверсий или предельного опыта исследует изнанку человеческой природы и социальных констуруктов.
В процессе они обнаруживают что зрелище предельной деградации само по себе является завораживающим. На Западе возникает киберпанк (антиутопическое будущее с высокими технологиями и низким уровнем жизни) ,в СССР (не знаю, как это называют, скажем, ельцин-панк), созерцание постсоветской деградирующей среды (эстетика распада художественно доведённого до логического конца) (например, Маканин- Лаз, 1991).

Вообще аффект разрушения и удовольствие от нарушения табу, наряду с упоением безнадёжностью, это значительная часть постмодернистской эстетики. Кристева даже ввела концепт абъекта (одновременно отвратительного и притягивающего), по максимуму с ним поработал в 90-е бритарт (визуальный)

Магический реализм –смешивает другие жанры с фэнтези, добиваясь эффектов от хоррора (Кинг) до абсурдистского юмора (Пратчет) или наглядно иллюстрируя-деконструируя современную реальность (Орлов – Альтист Данилов, Х. Мураками – Охота на овец (и др), Рушди (Дети полуночи).

Пастиш – стилизация под определённую эпоху или манеру письма – связан с расцветом «исторической» постмодерной литературы. Например «Червь» Фаулза или Имя Розы Умберто Эко, направленно (в духе археологии знания) исследуют определённую эпоху , сводя её в итоге к текстуальным играм и смешению жанров. Ещё более явно игровые: Зюскинд – Парфюмер, Акройд – Хоксмор. Игра может быть и демонстративной – как в жанре стимпанка. (Гибсон и Стерлинг «Машина различий» 1990) или в «Истории мира в 10½ главах» (89) Барнеса,

Бесконечный тупик Галковского вообще имитация исторического исследования с бесконечными комментраиями..

Есть и аналоги поп-арта. (Макинерни – Яркие огни, большой город)

В зависимости от направления преобладают те или иные приёмы из общего постмодернистского арсенала:
Размытость жанра, нарушение правил жанра, псевдодокументализм, псевдокомментарий, сочетание мистификации и автофикшна, комбинаторика и языковая игра, языковая избыточность и ирония над человеческой природой, деконструкция мифа.
Сновидность, зыбкость реальности, двойничество, образ мира как игры, расследования никуда не ведут, а загадки не имеют рациональных разгадок.
Альтернативная история и пастиш (стилизация), фрагментация и ризома времён.
Чёрный юмор и цинизм (циничный карнавал ужасов) , отсутствие надежды, грязь, физиология, чернуха. Мир-лабиринт лишённый Бога, смысла и единой логики. Безличность и вездесущность зла
Поп-культурный коллаж (из брендов, названия групп, цитаты из масскультуры, медиа-гудение, зло как тотальный симулякр.

Идеальные (каждый в своём роде) произведением эпохи это Маятник Фуко – Эко ,где описыавется как заведомо вымышленная конспирологическая теория, выходит из под контроля авторов и начинает создавать реальность. И Хазарский словарь – Павича – где история это изначально просто ступенька для создания ризоматического балкански-барочно-пышного эпоса.

Фаулз в Черве, Тони Морриссон в Возлюбленной, маргарет Этвуд в антиутопии Рассказ служанки – проводят феминстический дискурс (у Мориссон ещё и расовый), а Рушди – постколонимальный.

Стругацкие в Отягощённых злом смешивают магический реализм, пастиш и социальную драму для экзистенциальной меланхолии , Лем делает тоже в научно-фантастическом Фиаско, Пол Остер в своей нуарной серии Нью-Йоркская трилогия, Кундера в переходном (и бытописательном) романе Невыносимая лёгкость бытия (рядом и Мураками в Норвежском лесе).
Человек 80-х страдает не оттого, что Бог умер (это пережили в 40-е), а оттого, что сама реальность ускользает, заменяясь медийным шумом, анкетами, архивами и политическими симулякрами. Это:

• Трагедия Неподлинности (Жизнь в кавычках): Человек обнаруживает, что его чувства, мысли, язык и даже сценарии любви заранее написаны до него поп-культурой, идеологией или литературой. Экзистенциальный кризис 80-х — это бунт против собственной искусственности.
• Текст как экзистенциальная тюрьма (Метапроза): Персонажи часто являются писателями, следователями или архивариусами. Они пытаются распутать загадку (преступление или смысл жизни), но вместо реальности натыкаются на бесконечные папки с документами, чужие тексты и знаки.
• Кризис Идентичности (Распад «Я»): Личность теряет монолитность. Герой не знает, кто он, потому что его биография стерта, переписана режимом (Кундера) или собрана из осколков чужих личностей (Остер, Лем)

 

Постмодернистское Кино 80-х по сути работает с теми же темами. Его основные приёмы:

Лабиринт цитат, жанровых масок и стилизаций, разрушение 4 стены. Кино про кино. Деконструкция жанровых клише (нарушение ожиданий),
Лабиринт, где причина и следствие меняются местами. Неразличимость реальности и бреда.
Превращение истории в абсурдный поп-карнавал. знаки потерявшие смысл. Сюжеты на тему подмены реальности манипуляцией, мира, где реальность заменена симулякром, где у человека нет своего «я», он лишь отражение чужих кодов, абсурда, энтропии, распада человеческих связей.
Шокирующая телесность или разрушение телесности.
(Видеодром, Бегущий по лезвию, Контракт рисовальщика, Синий бархат, Назад в будущее, серия про Индиана Джонса (на грани), в СССР :Кин-дза-дза Данелии, Асса Соловьёва, Астенический синдром Муратовой.

 

Поп-история и конспирология

Самый грандиозный проект такого рода это Новая хронология Фоменко и Носовского- идеально постмодернистский продукт (который читатели и кажется даже авторы воспринмают с угрожающей серьёзностью)
Признаки постмодернизма:

1. Кризис Больших нарративов (Deconstruction)

Главный постулат постмодернизма по Ж.-Ф. Лиотару — это утрата доверия к «большим нарративам» (глобальным объяснительным системам, будь то религия, прогресс или академическая наука). НХ занимается радикальной деконструкцией официальной истории, объявляя её тотальным «текстом-фальшивкой», созданным в XVII веке историками Скалигером и Петавиусом. Историческая реальность замещается сомнением: «Всё было не так, история написана победителями». [1, 2]

2. Принцип «Всё дозволено» (Anything goes) и интертекстуальность

Постмодерн стирает границы между текстами разного уровня и допускает любые интерпретации. В «Новой хронологии» применяется именно этот метод:

• События разных эпох накладываются друг на друга на основе созвучия имён или случайных текстовых параллелей.
• Происходит коллажирование: библейские сюжеты, средневековая европейская история и история Древней Руси сливаются в единый эклектичный нарратив (например, отождествление Иисуса Христа с византийским императором Андроником Комниным). [1]

3. Симулякр и гиперреальность

По Жану Бодрийяру, симулякр — это копия, у которой не существует оригинала. Реконструкция истории от Фоменко и Носовского — идеальный симулякр. Это вымышленный, но внутренне детализированный мир, который заменяет собой реальное прошлое. Для обывателя эта псевдореальность («гиперреальность») часто выглядит привлекательнее, логичнее и «красивее», чем сложная, противоречивая и полная белых пятен академическая наука.

4. Пастиш и интеллектуальная игра

Многие исследователи (включая филологов и критиков) видят в НХ грандиозный литературный пастиш или интеллектуальную мистификацию, построенную по правилам классического постмодернистского романа (в духе «Маятника Фуко» Умберто Эко). Это игра с читателем, где математические формулы, графики и астрономические расчеты используются не для поиска объективной истины, а как художественный прием для придания тексту убедительности (эффект «наукообразия»).

5. Стирание границ между элитарным и массовым

Постмодерн уничтожил иерархию между «высокой наукой» и «массовой культурой». Проект НХ коммерчески успешен, он породил сотни книг, телепередач и даже мультимедийный музей, превратившись из академического диссидентства в элемент поп-культуры и индустрии развлечений. Профессиональный статус Фоменко как крупного математика (элита) легитимизирует в глазах массового читателя откровенно популистский контент.

Если для историков «Новая хронология» — это опасная или нелепая псевдонаука, то для культурологов — это блестящий продукт своего времени. Проект наглядно показал, как в эпоху информационного изобилия и децентрализации знания можно деконструировать любую устоявшуюся истину и собрать из её осколков совершенно новый, коммерчески успешный и увлекательный миф.
(ИИ- спасибо)


Нельзя не вспомнить и то что 80-е это время «сатанинской паники» в США, вылившейся в реальную охоту на ведьм (без костров, но с пытками и тюремными сроками). Демонстрирующий зыбкость сциентистских основ цивилизации.

 

Философия


Фейерабенд в это время доказывает что наука развивается как искусство и смена парадигм это не приближение к истине, а смена стилей. Но наука превратилась в религию, которую пора отделать от государства. Он предлагает пере6стать поклоняться Разуму – который став универсальным подавил локальные традиции, которые часто были гораздо полезней. Право на жизнь имеет то знание, которое делает человека счастливым и сохраняет его среду обитания, а не то, которое получило одобрение академических институтов. Физика или химия — это продукт человеческих страстей, компромиссов и догадок, а не истина, высеченная на камне.

Феминистка Харрауэй уточнила : любой ученый всегда находится в конкретном теле, принадлежит к определенному гендеру, классу, расе, культуре и исторической эпохе. Бесстрастная «нейтральная» наука Нового времени на самом деле веками транслировала взгляд конкретного субъекта — белого европейского мужчины высшего класса, выдавая его за универсальную истину. Познание всегда локально, частично и материально. Научный язык пропитан политическими и социальными метафорами. Люди, находящиеся в угнетенном или маргинализованном положении (женщины, цветное население, колонизированные народы), зачастую видят устройство мира и механизмы работы науки гораздо более ясно и объективно, чем те, кто обладает властью. Настоящая наука — это не созерцание пассивного мира, а активное, телесное и техническое взаимодействие с ним.
Господствующий класс имеет привилегию скрывать свои интересы за маской «общего блага» и «чистой науки». Подчиненные группы лишены этой иллюзии, поэтому их частичные взгляды критически важны для построения более честной картины мира.

Коммунитаризм (Макинтайр и др) в свою очередь обрушился на либерализм . Главная идея: человек — это не изолированный атом со свободным выбором (как утверждали либералы), а существо, чья идентичность и мораль полностью сформированы сообществом, культурой и традицией.

Хабермас в ответ заявил, что разум не умер, но его нужно искать не в индивидуальном сознании, а в диалоге. Справедливое общество возможно через «ненасильственный консенсус» и свободную от манипуляций коммуникацию. С ним согласился Рорти : Философия не должна быть зеркалом, отражающим мир; это просто инструмент для улучшения человеческого диалога и решения практических задач.

Нео-сциентистскую позицию, сохраняя веру в науку, занял Докинз – формируя линию неомодернизма. Есть объективная истина и это гены, определяющие не только особенности тела (раса, пол в т.ч.) но и поведение – обусловленное его эгоистичными программами. Мир это поле борьбы генов.
А мем — это единица культурной информации (идея, мода, мелодия, религиозный обряд…), которая ведет себя точно так же, как эгоистичный ген: она стремится максимально эффективно скопировать себя в умы других людей. Наше сознание в этой оптике — лишь питательный бульон, в котором идеи ведут жесткую эволюционную борьбу за выживание.
Научные истины имеют лишь те преимущества, что они проверяемы, и способны к самоочищению от ментальных вирусов, и кроме того приносят реальную (техническую) пользу.

В 86 вышла книга Ульриха Бека Общество риска

Основные идеи:

• Смещение акцентов: в индустриальном обществе главным вопросом было «как распределить производимые блага (богатство)?», а в обществе риска ключевым становится «как предотвратить, минимизировать и распределить производимые опасности? ».
• Незримость и глобальность угроз: современные риски (радиация, токсичные отходы, глобальное потепление, финансовые кризисы) часто невидимы органами чувств, необратимы и имеют транснациональный характер.
• «Эффект бумеранга»: произведенные индустриальной цивилизацией опасности не знают границ. Они возвращаются назад и бьют по тем самым людям и классам, которые их создали и извлекли из них выгоду (богатые районы и бедные кварталы страдают от загрязнения воздуха или экологических катастроф).
• Утрата монополии науки: наука больше не дает абсолютных гарантий безопасности; общество начинает разделяться на «науку фактов» и «науку опыта» обычных людей, а доверие к институтам падает
• Смена ценностей: вместо классического равенства главной ценностью и дефицитным ресурсом становится безопасность.
• Индивидуализация: традиционные социальные связи (класс, семья, община) размываются, человек остается один на один с глобальными рисками, которые он вынужден решать сам.

В 80-е достоянием широкой общественности становится тема постравматического расстройства. Можно сказать, что для следующего культурного периода она становится основополагающей.

 

Нью-эйдж.

81-86 это бенефис в США Раджниша Ошо – великого постмодерниста от религии…

 

Стадия 6. Поздний постмодерн

подробнее https://arimoya-info.ru/threads/Поздний-постмодерн.6082/
https://arimoya-info.ru/threads/Современная-философия-и-Даниил-Андреев.6079/
https://arimoya-info.ru/threads/Железный-век-русской-литературы.6039/


В 1989-93 гг. происходит второй переход –к позднему постмодерну.
Его сопровождали знаковые события:
1989 падение Берлинской стены – символическое событие, знаменующие конец советского господства в Восточной Европе.
Далай-лама 14 получает нобелевскую премию и становится культовой фигурой
89/92 Фукуяма- статья и книга Конец истории и последний человек
1991 Буря в пустыне – совместное выступление международной коалиции во главе с США против иракской агрессии. Запрет КПСС и распад СССР.
1992/93 создание ЕС
1991-93 создание Всемирной паутины
1993 президент США Билл Клинтон – сторонник культурного (постмодерного) либерализма.



В 90-е в культуре распространяются направления характерные именно позднего постмодерна:

Архитектурный деконструктивизм (зрелая стадия) и нео-модернизм, коммерческая эклектика (особенно в интерьере)
Бритарт (шок-арт) и Нео -поп (суперплосксть) – в визуальных искусствах – самые радикальные направления в поп-арте и концептуализме
В рок музыке коммерционализация, игра со знаками, симулякр – (Рамштайн, Шнуров), Поп-рок, пост-рок.
В анахронизме – уход в симулякр историзма
В фотореализме – гиперреализм (имитирующий цифровую камеру)
В пост-сюре Цифровой нео-сюр

В нью-эйдж – переход от эпохи гуру к самопомощи, восточная терминология меняется на психотерапевтическую. Тотальная секуляризация и коммерционализация восточных практик, йога становится фитнесом (98. заметную роль сыграла певица Мадонна), медитация – психической гигиеной для среднего класса. «верховной жрицей» нью-эйджа с сер. 90-х становится телеведущая Опра Уинфри.
Она "открыла" Толле и Чопру (2000), в 2006 именно её передача популяризовала книгу Тайна - Ронды Бирн (о магии позитивного мышлнеия) - Библию позднего нью-эйджа.

В литературе – «истерический реализм» (Уоллес, Антрим, Боланьо, Зэди Смит, Пепперштейн и пришедшие к тому же ветераны - Делило, Пинчон) и «травмировнный постмодернизм» (деконструирующиий сам себя и неспособный вырваться из тупика, тема травмы, депрессии, переход от игры к рефлексии над её невозможностью, диагностика краха, тотальное недоверие.)

 

Основные признаки и приемы Истерического реализма

• Избыточность и «Маниакальный» переизбыток информации: Книги этого направления физически огромны (часто от 600 до 1000 страниц). Авторы пытаются запихнуть под одну обложку всю реальность: от устройства микросхем и квантовой физики до рецептов азиатской кухни и истории кино. Текст перегружен деталями, сносками и энциклопедическими фактами.
• «Бешеная» ризома сюжета и многолюдность: Вместо одного героя здесь действует огромная толпа персонажей. Сюжетные линии ветвятся с невероятной скоростью, постоянно пересекаясь за счет абсурдных совпадений и теории заговора.
• Истерический контраст: Большая Теория против Маленького Человека: Герои этих книг — обычные, часто растерянные люди (филологи, клерки, подростки), которые внезапно оказываются песчинками внутри грандиозных глобальных процессов (цифровых сетей, международных заговоров, генетических экспериментов или медиа-империй).
• Действие ради действия как маскировка пустоты: Персонажи постоянно куда-то бегут, совершают эксцентричные поступки, бесконечно разговаривают, но на глубинном уровне расследования никуда не ведут. Это лихорадочное движение нужно авторам, чтобы скрыть экзистенциальный тупик — страх перед тем, что за этим медийным шумом нет никакого высшего смысла.

 

Новые знаковые авторы- Мишель Уэльбек и Роберто Боланьо (травмированный экзистенциальный постмодерн), Марк Данилевский (герметичный концептуализм), Иэн Пирс и Джонотан Коу (пастиш), Коупленд (поп-арт), Артуро Перес-Реверте (детектив), Джордж Мартин (фэнтези), Стивен Кинг (фэнтези, ужасы), Джоан Роулинг (отчасти) – сказка, Донна Тарт (отчасти), РФ: Виктор Пелевин, Борис Акунин, Юрий Буйда, Владимир Маканин (переходный), Дмитрий Быков, Татьяна Толстая («Кысь»), постмодерный юмор: Григорий Остер, Михаил Успенский, Евгений Лукин. неомодернизм Веллера. …
В нач 21 в. Дэн Браун. Сюзанна Кларк, Джонотан Лителл (между постмодернизмом и неомодернизмом)

Кино: Тарантино («Криминальное чтиво» – как самый знаковый фильм), Коэны, П.Т. Андерсон, Джармуш, Линч (поздний), фон Триер , фильмы «Крик», «Шоу Трумана», Бойцовский клуб, «Матрица», мультсериалы «Бивис и Баттхед», «Симпсоны», «Южный парк», анимация начала 21 в – Шрек, Ледниковый период.
в РФ: Балабанов, фильмы «Окраина», «Особенности национальной охоты», позднее Ночной дозор, мультфильмы франшизы Три богатыря….

В философии с 90-х правят бал Славой Жижек (постмарксизм) и Джудит Батлер (нео-феминизм)

 

90-е - 2000-е это эра высшего торжества глобального капитализма и нео-либеральной экономики, с попытками подавления последних очагов сопротивления (Югославия, крестовые походы Буша, цветные революции).
На смену ультра-левому терроризму приходит ультра-правый исламский, использующий новейшие постмодерные медиа-технологии. Возникает антиглобализм.
Постмодернизм из интеллектуального мейнстрима становится тотальной культурной средой (в т.ч. определяя мир моды) и голосом власти.
Пост-пост-модернизм – в процессе цитирования забывается оригинал
В США господство политкорректности и воук-мейнстрим в академической среде. Вал сексуальных скандалов и дел о домогательствах (достигает пика в 2010-е)
Золотой век конспирологии (кон. 90-х Коулман, Дэвид Айк – комитет 300, чёрная знать и рептилоиды, пик в 2010-е)
Влияние на культуру интернета и цифровых технологий (пик в 2010-е)