Поздний постмодерн

Поздний постмодернизм и рождение метамодерна



Вот теперь да, эпоха завершилась и можно писать её историю (как в Китае писали династийные хроники)


В качестве введения.


Далее я буду исходить из того, что :

1. Постмодерн (как эпоха) и постмодернизм (как его стиль или цайтгайст) это действительно «большой стиль», сменивший модернизм, и который, в свою очередь, сменяется метамодерном.

2. как и любой большой стиль, он возникает и развивается в рамках (в теле) предыдущего стиля, и прежде, чем сменит его в качестве мейнстрима, проходят десятилетия.
Смена эпохи (переход) – это короткий и бурный пиковый период (обычно совпадающий с рывком в технологиях и яркими политическими процессами). Для постмодерна это 1980-е.
Потом идёт второй переход (часто ещё более бурный). результатом которого становится вхождение стиля в позднюю фазу. (для постмодерна это период между двумя ключевыим датами: 1989 и 1993.)
В это же примерно время в рамках господствующего большого стиля зарождается совсем новый (в данном случае метамодернизм).
Далее следует третий переход (часто связанный с экономическим кризисом и крушением прежней экономической модели). Это «начало конца», но ещё не конец, скорее финальная стадия. В нашем случае это переход происходил в 2007-12 (кризис и «оккупай») и последняя фраза продлилась до 2022 (начала нового первого перехода, пик которого, скорее всего и приходится на 26 г.)

Т.о. речь пойдёт об эпохе 1989/93 - 2022/26

3. Любая «поздняя» фаза непосредственно наследует родителю и поэтому сразу занимает место мейнстрима (в отличие от нового большого стиля, который вызревает медленно и незаметно).
Она развивает некоторые уже существующие в рамках господствующего стиля тенденции (далеко не всегда ранее мейнстримные), отталкиваясь от предшествующей стадии, но оставаясь в единым с ней идейном поле.
Примеры: ампир после классицизма, поздний историзм (1867-97), ар деко после модерна, поздний модернизм (1947-79)
На этой стадии большой стиль становится намного более влиятельным чем во времена вызревания и зрелости (потому что старый большой стиль ему уже не противостоит, а новый ещё не набрал должный вес) и максимально воплощает свои основные постулаты и надежды.
Так поздний модернизм воплотил надежды раннего через массовую стандартную застройку, автомобили, телевидение, космос, деколонизацию.
Поздний постмодерн создал глобальный мир, воплотил иронию и симулякры в тотальную постиронию и постаправду, критический проект в политкорректность, засилье воук-повестки и воук-инквизицию.
Он получил свой идеальный технический инструмент — Интернет, который по своей природе гипертекстуален, фрагментарен и построен на ссылках и стирании авторства.

4. Любой большой стиль состоит из нескольких конкурирующих векторов, ветвей, часто враждебных, но взаимопонимаемых, и отражающих дух времени (цайтгайст).
В данном случае это 1.собственно постмодернизм, на поздней стадии лидидрует «тёмный» (пессимистически-отстранённый) постмодерн , 2.«светлый» (воук-ангажированный) постмодерн и 3.неомодернизм.

 

В мою задачу не входит анализ того, чем был постмодерн как таковой. Но несколько сло для порядка сказать придётся.

Если совсем вкратце, то по Джеймисону его суть в том, что :

История превратилась в супермаркет образов.
Произошла фрагментация человеческого «Я» (шизофреническая структура опыта).
Глубина исчезла, уступив место бесконечным плоским поверхностям и симулякрам.
История и будущее тоже исчезли.

Для описания постмодернизма как стиля свистну таблицу отсюда https://cyberleninka.ru/article/n/i...nii-v-kontekste-sovremennogo-prodyusirovaniya

Таблица 1. Основные принципы постмодернизма Table 1. Basic principles of postmodernism

Принципы Описание

1. Эклектичность (сочетание несочетаемого) Ничего нового не создается, причудливо скрещивается то, что уже было, но считалось, что эти вещи не могут составлять единое целое

2. Плюрализм культурных языков Мирно уживаются тенденции классической культуры с современными формами, взятыми из модернизма. Постмодернизм ничего не отрицает, он все принимает и толкует по-своему

3. Интертекстуальность Глобальное использование цитат и отсылок к произведениям. Искусство, целиком и полностью слепленное из выписок и реплик другого авторства, и это не считается плагиатом, ведь этика постмодернизма очень гуманна к подобным мелочам

4. Деканонизация искусства Стерлись границы между красивым и уродливым, развилась эстетика безобразного. Фрики завоевывают внимание тысяч людей, вокруг них формируются толпы фанатов и эпигонов

5. Ирония В рамках данного явления нет места серьезности. Люди устали переживать и расстраиваться, им хочется защититься от агрессивной среды мира с помощью юмора: вместо трагедии появляется трагикомедия

6. Антропологический пессимизм Нет веры и в прогресс, ни в гуманность

7. Шоутизация культуры Искусство позиционируется как развлечение, в нем очень ценится зрелищность

Заранее скажу, что постмодернизм к этим признакам не сводится, но условно это критическое описание пока будем иметь в виду.

 

база

Любой большой стиль коррелирует с определёнными стадиями технологического, экономического и политического развития.
Для постмодерна «экологическая ниша» это глобализация, нео-консервативный либерализм и монетаризм – главный тренд 80-х, эпоха персональных компьютеров и мобильных телефонов, «общества риска» и «культурных войн».
Поздний постмодерн – это, соответственно, её пик – эпоха «однополярного мира», после завершения холодной войны, расцвета МВФ и ВТО, эра интернета и политкорректности. Начало её провозгласил Фукуяма в своём сочинении «Конец истории и последний человек» (эссе 1989 и книга 1992).
Интересно, что с этого самого времени начались и похороны постмодерна, которые можно считать одним из основных признаков поздней стадии, также как академическое торжество «критического проекта» стало важной составляющей глобального капитализма..
Реальные изменения в «базисе» происходят в 2007-8 гг. (на фоне мирового кризиса и параллельно торжества Web 2.0 (2004-10) .Фактически с этого времени монетаристская модель становится неактуальной, в теории её заменило пост-кейнсианство и ММТ (современная денежная теория) , а на практике- возвращение государства в экономику. Ну и ещё позднее нео-меркантилизм и таможенные войны, как чистая реакция.
Это была перемена тренда, но пика он достигает только сейчас – со вторым явлением Трампа, когда уже действительно можно говорить, что старая глобальная модель разрушена.

 

особенности позднего постмодерна

Называли его по-разному, использовались десятки разных терминов (вроде постпостмодерна: гипермодернизм, трансмодернизм, диджимодернизм , автомодернизм, сверхмодеорнизм и т.д. и т.п.), в то время как само слово «постмодерн» стало решительно не-модным (поэтому и постмодерное искусство обычно именуется «контемпорари»).
Думаю, для общей характеристики культуры позднего постмодерна, важнее всего то, что он пост-интернет (диджитал-модерн). Его признаки : экономика внимания, образ времени – лента новостей, цель жизни – поддержание своего цифрового симулякра. И то, что Пелевин иронически назвал – «развитым постмодерном:

 

"Развитой постмодернизм"

1. Метаирония и постирония как главные языки

В эпоху классического постмодернизма ирония была инструментом борьбы с «серьезными» авторитетами. В развитом постмодернизме ирония поглотила абсолютно всё.

• Никто больше не говорит прямо. Самым ценным качеством стал «вайб», а не смысл.
• Юзеры общаются метаироничными мемами, где уровень сарказма настолько глубок, что уже невозможно понять, шутит человек или говорит серьезно.
• Искренность воспринимается как глупость или наивность («кринж»), а циничная отстраненность — как норма.

2. Культура сиквелов, ремейков и ретромании

Пелевин писал, что развитой постмодернизм цитирует не классику, а самого себя.

• Голливуд и стриминги почти перестали производить оригинальные сюжеты. Вместо них бесконечные франшизы, перезапуски, сиквелы, приквелы и спин-оффы.
• Музыкальные тренды (например, в TikTok) строятся на сэмплах из хитов 90-х и 2000-х годов. Поп-культура застряла в ретромании — ностальгии по эпохам, в которых авторы этих трендов даже не жили.

3. Эстетика TikTok, Instagram, и клипового контента

Развитой постмодернизм — это триумф фрагментарности. Короткие видео в соцсетях идеально отражают пелевинскую идею о том, что сознание современного человека фрагментировано и склеено из случайных цитат.

• В одной ленте соседствуют серьезные новости о катастрофах, танцующий блогер, рецепт пасты, отрывок из фильма и реклама кроссовок.
• Все эти смыслы уравниваются. Сознание не успевает их отрефлексировать, превращая восприятие мира в сплошной белый шум.

4. Инфлюенсеры и симуляция «жизни»

Пелевин подробно описывает, как через «гламур» создается ложное ощущение причастности к высшему миру. Сегодня это работает через социальные сети:

• Блогеры продают не товары, а симуляцию идеальной жизни (картинку успеха, счастья, осознанности).
• Люди покупают вещи или едут в определенные места не ради личного опыта, а ради того, чтобы сделать фото и подтвердить свой статус в этой цифровой реальности. Жизнь проживается ради ее медийного отражения.

5. Нейросети как венец развитого постмодернизма

Появление генеративного искусственного интеллекта (ChatGPT, Midjourney) — это буквальное воплощение пелевинского прогноза.

• Нейросети обучаются на миллионах текстов и картинок, созданных людьми. Они не генерируют новый опыт (у них нет тела, чувств и страданий), а виртуозно комбинируют чужие цитаты.
• Искусство нейросетей — это чистый развитой постмодернизм: идеальная компиляция штампов, которая выглядит как новое произведение, но является лишь статистическим эхом прошлого.

В этой реальности человек, по Пелевину, превращается из создателя смыслов в пассивного потребителя (или «мишень для рекламы»), чьим вниманием управляют медийные технологии.

(весь этот отрывок сгенерирован ИИ )

 

На этой критической волне можно назвать и другие признаки:

Тело как самопрезентация и самоопределение
Радикальное размывание границ частного
Самодельная популярная культура
Постидеология, общество без будущего
Консьюмеризм как норма (остальное – отклонение)
Нарциссизм, сверхчувствительность, невежество, отсутствие концентрации, но способность к многозадачности

 

Общая модель

Как я уже сказал, три главных ветви позднего постмодерна можно обозначить как «светлый», «тёмный» и нео-модернизм. Причём чаще в качестве эталонного постмодерна признаётся только второй, поскольку первый и третий не-ироничны, и на этой поздней стадии от постмодернизма старательно отмежёвываются. Если сводить постомодерн к тотальному хи-хи, то понятно, что они выпадают. Но в действительности все три ветви родились параллельно и практически одновременно в конце 60-х-начале 70-х гг (ну может ироничный чуть раньше).

«Тёмный» в своей поздней фазе, по-прежнему ироничен, но по сути скорее трагичен. Это «травмированный постмодерн», постмодерн деконструирующий уже не модерн, а сам себя, и выхода не находящий. Его мир закольцован, любая попытка выйти заранее обречена и лишь укрепляет систему.
В искусстве нередок цинизм, чёрный юмор, антиутопия, смакование жестокости как «абъекта» (отталкивающе-влекущего), иногда под видом «грязного реализма». Пик 90-е – нулевые

«Светлый» постмодерн теснейшим образом связан с «критическим проектом» – т.е. построен на жёсткой критике «общества модерна» – но содержит в себе положительную программу. Это то, что потом назовут «воук». (хотя и не только).
Это освободительная программа, направленная против дискриминации уже не большинства правящим меньшинством, а скорее различных «инаковых»: природы, женщин, цветных, третьего мира, сексуальных меньшинств, инвалидов… Причём дискриминации не юридической, а символической. Это экологическая, нео-феминистическая, постколониальная и т.п. повестки. Бунт против лого-фало-европо- и прочих центризмов. Плоская школа, уравнивающая позиции, призыв к диалогу вместо диктата и подавления.
Но в самом широком смысле светлый постмодерн и Далай-лама, и папа Франциск, и Хабермас…, которые в официальном списке постмодернистов никогда не числились.
Изначально это была попытка сделать мир добрее и толерантнее. Но как всегда… Распространение либеральной демократии завершилось крестовыми походами Буша Младшего. А гиперчувствительность, став голосом власти и перейдя к репрессиям, сама стал восприниматься как насилие, принуждение, навязывание и (сексуальная) контрреволюция.
Пик 2010-е – нач 20-х.

Неомодернизм рассматривает модерн (точнее модернизм) как незавершённый проект (формулировка Хабермаса), а мейнстримный постмодернизм – как случайную флуктуацию.
Но от позднего модернизма он отличается. Во-первых самим устремлением «назад» – к истокам, почтительным цитированием модернистского и модерного наследия, и даже отчасти учётом постмодернистской критики (например, в архитектуре).
Но в конечном счёте ностальгические настроения нео-модернизма могут выливаться в различные не-ироничные ретроспективные стили и социальные практики, ведя к правому популизму и в итоге к новой реакции . Пик последних – сейчас.

Метамодернизм - это новый большой стиль прорастающий сквозь поздний постмодерн, его суть - робкая надежда, может быть не всё потеряно (даже если всё потеряно).

Можем посмотреть, как все они раскрывают себя в разных жанрах.

 

Архитектура



В 90-е царит ещё высокий – игровой, иронический – постмодернизм, в РФ его пик вообще приходится на нулевые («лужковский стиль»)



Специфическим стилем позднего («тёмного») постмодерна становится деконструктивизм. Но эти «разваливающиеся» здания требуют очень сложных расчётов, поэтому штучны. Время появления в принципе это тоже 60-е (68 – Айзенман), но в современном виде входит в моду около 88, пик популярности пришёлся на кон. 90-х – нулевые.


(Гери - Дом Льюиса)

«Светлый» собственные архитектурные формы не создал. Он проявляется через такие характеристики как энергосбережение, углеродная нейтральность, удобство для инвалидов, переработанные материалы, использование древесины (тренд развивается с конца нулевых, пик к 2020).

Господствует же примерно с 2001 (в РФ с 2010) нео-модернизм. В принципе, он зарождается ещё в конце 60-х-70-х гг. , имея в истоке два линии –– белый неомодерн Майера, ориентированный на Ле Корбюзье, и бетонный минимализм Тадао Андо. В 21 веке они отчасти сливаются, и делятся теперь на:
1.элитный минимализм – премиальный сегмент, со сверхтщательной обработкой бесшовных поверхностей, громадными окнами с утопленными рамами (или даже бесшовными стеклянными стенами), сложнейшей невидимой инженерной начинкой. Идеально вылизанный минималистичный дизайн.



2. коммерческий, массовый «капиталистический реализм» – с блочными коробками, внешне причёсанными в той или иной степени под новые стандарты (заданные ещё постмодерном). За счёт яркой окраски, иногда разноэтажности корпусов, не монотонности окон, они избегает унылого однообразия. Появляются дворы без машин, коробки для кондиционеров и т.д. (в РФ это «собянинский стиль»)


Экологическая повестка проявляется в дополнении минималистской архитектуры энергоэффективностью, солнечными батареями, в применении недорогих экологически безопасных материалов.

Ещё тренд это лофт –в чём-то близок минимализму. Изначально он предполагал экономный подход к фонду, но постмодерная ирония превращает его в супердорогую недвижимость, с имитацией лофта в новых интерьерах . Мода на него приходит в США уже в 70-е, в Европу в 80-е , т.е. это тоже наследие высокого постмодерна и симулякр простоты.


Другой тренд (для РФ весьма значимый) это нео-эклектика (полистилизм), в многочисленных вариантах – от дизайна квартир и особняков в исторических стилях, до неоакадемизма «путинского ампира». Он происходит напрямую от эклектики постмодерной, но начисто утрачивает иронию, сближаясь парадоксальным образом с ностальгическим нео-модернизмом. По сути, это чистый симулякр. В 2025 г. это направление становится официальным стилем трамповского США (запрещено строительство официальных зданий в модернистских стилях, для начала начата псевдо-классическая реконструкция Белого дома).
В области дизайна он господствует ещё с 90-х. Открыв первый же сайт посвящённый дизайну интерьера я обнаружил список из 111 стилей (эклектика 19 векадо этого было далеко)
Это чистая реакция.




Но собственно главным трендом позднего постмодерна (с его диджитал-консьюмеризмом) являются гигантские безликие «не-места» - аэропорты, вокзалы и особенно моллы (джанкспейс – «мусорное пространство») Это пространства, спроектированные не архитектором, а маркетинговым алгоритмом ради удержания покупателя внутри. Они текучи, фрагментарны и ризоматичны (бесконечные эскалаторы, переходы, зоны фудкортов) и часто без окон (чтобы разорвать связь со временем и внешним миром).


Диджитализация максимально проявляется через медиа-архитектуру – это здания-экраны (пиксельная архитектура) и «архитектура для селфи» - «здания-логотипы». Внутреннее пространство и конструкция здания здесь становятся вторичными, главным элементом становится оболочка, медиафасад. Архитекторы начинают дробить поверхности на «пиксели» или превращать стены в гигантские LED-экраны, транслирующие цифровую графику, рекламу или абстрактное искусство. Здание буквально растворяется в цифровом потоке, становясь частью интернета.

 

Метамодернизм

Параметрическая и зелёная (с деревьями на доме ) архитектура, бережная реконструкция а не снос (ревитализация – ревайл), «размытая архитектура» (Blurring Architecture) - стремящаяся слиться с природной средой. Параметрическая ближе к тому , что можно назвать гипермодернизмом (слово уже использовали, но возьму его для обозначения одной из метамодерных тенденций, связанной с технооптимизмом). Альтернатива ему "тихий метамодерн", тесно связанный с экологией сознания.


Пилотные проекты:

Сантьяго Калатрава 1983—1990, Железнодорожная станция Цюрих Штадельхофен (параметризм, биотек)


Эмилио Амбас – 1992-95 здание ACROS в Фукуоке (здание-лес)


1993 бюро Херцог и дю Мерон начинают свои эксперименты (Складской комплекс Ricola – растительный принт на фасаде)
1998 Патрик Блан Зелёная стена фонда Картье (вертикальное озеленение)
2008 Шумахер – манифест параметрической архитектуры
2010 «Экологический урбанизм» - труд-манифест гарвадской школы дизайна
главным элементом планирования городов должно быть не здание, а ландшафт. Эта теория подготовила почву, доказав, что горизонтальные поверхности (парки, болота, русла рек) способны структурировать город лучше, чем вертикальный бетон.
Фактически уже с 2009 это курс принимают Сингапур и Копенгаген
2014 «14 паттернов биофильного дизайна» Terrapin Bright Green
2015-19 начало коммерческого (не штучного) строительства в духе зелёной архитектуры
С 20-22 тренды на Blurring Architecture (размытие границ между улицей и домом) становятся доминирующими

Дизайн

90-е стиль кэжуал


95 керамическая студия Катрича (биоморфный или геологический дизайн керамики).


99 Хелла Йонгериус (Hella Jongerius) основывает студию Jongeriuslab. Она первая провозглашает манифест: «Дизайну нужна уязвимость, ошибка и ремесло».


2008 Стивен Келлерт «Биофильный дизайн» (биофилия и бионика)



2010 Вердворт издаёт книги-манифест дизайна саби-ваби «Вдохновение ваби» (2014 строительство пентхауса The TriBeCa Penthouse для де Ниро)



Биоморфное искусство и органическая абстракция (геологический биоморфизм) с стекле и керамике (важная тенденця в 10-е, взрыв популярности в 20-е), интерьеры в японо-скандинавском стиле - джапанди (20-е)



и "тёплый минимализм"

 

Парки


Постмодернистские парки это гибрид архитектурной выставки, театральных декораций и криволинейной геометрии. Доминирует рукотворный ландшафт, яркие цвета, бетон, металл и архитектурные цитаты, а деревья и кустарники часто служат лишь графическим фоном. И их мало ) Характерны большие голые пространства оранжевого или красного цвета. Странность и искусственность ландшафта всячески подчёркивается. (например Parc de la Villette в Париже, парк Галицкого в Краснодаре).



Нео-модерные парки. Жёсткая геометрия посадок, примат бетона и стали, минимализм, строгость , монохромность, дорогие материалы.(парк меморила 9/11,)



Эко-парки. Обычно деревянные мостки проложены прямо через естественный (не причёсанный, часто заболоченный) ландшафт речной поймы, формирование эко-коридоров через городскую застройку. (к на Яузе)









Эклектика (полистилизм) широко присутствует в частных садах (пример Усадьба Ореховно.




Метамодерн – Новая волны (Удольф). Плотные посадки многолетников, декоративные и зимой, напоминают дикие заросла. Часто непосредственно вклиниваются в городскую асфальтовую среду



Попытка метамодерного парка – Зарядье (во всяком случае таковым он был первую пару лет)


Такие парки тоже проходят под маркой «экология»

 

мода


Собственно постмодерная мода в реальности приходит только в 90-х, как раз с началом позднего постмодерна. Потому что многостильная мода 70-х и агрессивная 80-х это всё же переход от модернизма к постмодерну. Иконой и идеологом новой моды (с 88 и до 2025) становится редактор Анна Вентур. В это время начинают совмещать дорогие вещи с дешёвыми, а кроссовки с костюмом. А примерно с 93 начинается эра ретроспективы, с движением моды по кругу.
Параллельно в 90-е развивается антигламур (аналог лофта) – гранж и главной моделью становится анорексичная Кейт Мосс.
Важнейшим трендом стало мода на тела. Тело вообще для постмодерной культуры важнее духовной культуры (которая его «репрессировала»). В позднем постмодерне оно обретает почти сакральный статус.
В 80-е начинается фитнесс-бум и пик культуризма, а богатство определяется не по одежде а по степени ухоженности тела. В 90-е–2000-е был бум худобы и началась эра пластической хирургии. В 90е вошли в широкую моду тату, пирсинг и боди-арт.
Параллельно в нулевые торжествует новый тотальный гламур, позднего постмодерна. Одежда перестает быть тканью, она становится чистым товарным симулякром. Начинается безумная логомания, покупается не одежда, а логотип бренда.
2010-е переходная эпоха и столкновение векторов. С одной стороны эра инстаграма довела предшествующие тенденции до пика (правда изменился идеал фигуры – вместо Мосс пришла Кардашьян с более ориентальными формами – узкая талия, и большие грудь и ягодицы («новые худые»). В противовес – связанные с воук бодипозитив, нормкор и уродливые («дешёвые» – очень дорогие) вещи. При этом тело всё больше становится объектом направленных манипуляций в рамках той же доктрины, ок 2010 начинается мода на андрогинность, а с 14 на трансгендерность.
В сер 20-х начинается откат – снова худоба или супергерои и мода на 80-е (например стилистика «жена мафиози») и нулевые, максимализм, а в интерьере супер-попсовый «новый мемфис».
Посмотреть вложение 173526
Посмотреть вложение 173527



Диджитализация моды:
Появление виртуальных моделей и цифровых коллекций,
Моду направляют не модельные агенства, а тик-ток.
Мода становится функцией визуальной коммуникации: одежда = образ = контент

Метамодерные тенденции


Наиболее чётко обозначились в 2020-х. Это принцип «модно всё» в массовом секторе и «тихая роскошь» в элитарном (неброские, хорошо скроенные вещи из дорогих материалов – влияние оказал сериал Наследники).
Тело в этой парадигме перестаёт оцениваться по внешнему виду. Важно как оно себя чувствует и что может.

 

Субкультуры и модели поведения


Условный мейнстрим
Рейверы (типа, клубные тусовщики) 90-х, хипстеры (типа, ироничные интеллектуалы и снобы) - нулевые-десятые , юппи и якки (, типа, успешные и предприимчивые хипстеры) - 15-20, «чистые люди (Clean Girl и Matcha Guy) 20-25. Для последних характерна предельная ухоженность ,медитация для психического баланса, духовный консьюмеризм, матча, пилатес и аяваска. Хипстерская ирония сменилась серьезным, почти религиозным культом заботы о своем ментальном и физическом здоровье, демонстрация «чистой, осознанной и экологичной» жизни. Стиль жизни перестроился вокруг концепции психологической безопасности. Но в 25 кажется наметился новый тренд.

Постмодернизм проявился в размытии границ и коммерциализации. Идентичность становится «шведским столом». Субкультуры теряют глубокую идеологию, превращаясь в стиль одежды и набор цитат. Возникает феномен «нео-племен» (непостоянных сообществ), эстетика секонд-хенда, смешение несовместимых стилей (панк + глянец).


Субкультурные разновидности


«тёмный»
Готы 80-х-нулевых, киберпанк 90-х, витч-хаус 10-х (хоррор, оккультный нигилизм и депрессивная мистика). Цифровые (тик-ток) нео-готы, аналоговый хорор, пост-панк - 20-е (с доминированием РФ-Восточной Европы)

«меланхоличный»
Эмо - нулевых, тамблер-гёрл и сэдбои 10-х (цифровая меланхолия), инди-слиз 20-х (ностальгия по дикой клубной жизни нулевых в образе)

«Воук-ангажированный» постмодерн :

В академической среде доминирует с 90-х-нулевых, в массовой культуре 10-х-нач. 20-х. Собственно это уже не субкультура. Это:
Жёстко-регулированная политкорректность в речи и тотальное использование терапевтического языка (разговорнын термины типа типа «абьюз, депрессия, выгорание»).
Культура отмены, воук-цензура в Сети и настройках ИИ, «безопасные пространства» (Safe Spaces) для меньшинств. движения вроде «я тоже», «позитивная дискриминация»
Появились гендерно-нейтральные уборные, корпоративные тренинги по инклюзивности (DEI) и цензурирование контента «ради защиты уязвимых групп»
И в пределе порнография травмы (седфишинг), «политика обиды», «диктатура уязвимости», «оскорбления чувств» и «власть жертвы» (легко используется и в реакционном варианте правыми автократиями)

Неомодернизм

«Технологический»: Гик-культура, кодеры, крипто-энтузиасты. Онлайн-платформы, четкие правила сообществ, фокус на технологическом прогрессе, глобальные цифровые экосистемы
Музыкальный: в 20-е новый рэйв : повсеместное увлечение жестким быстрым техно, фонком и гиперпопом. Рейв окончательно стал инклюзивным и безопасным (в духе метамодернистской заботы о ментальном здоровье и границах), но визуальный стиль ушел к началу нулевых («Y2K-эстетика») – т.с. безопасная игра в «опасные и пассионарные» нулевые…
Интернет-политический: правый радикализм и мем-культура, метаирония как защита от «воук-повесточки» и воук инквизиции и, как итог, .«великий поворот» трампизма.

 

Метамодернизм


Субкультуры превратились в «эстетики», которые можно менять в зависимости от настроения. Главное эмоциональный комфорт, безопасное сообщество для выплеска энергии или легальный способ побыть уязвимым и меланхоличным, от протеста к рефлексии, заботе о себе и поиску единомышленников.

Новые формы горизонтального взаимодействия (шеринг-экономика, краудфандинг, волонтерские сети)

(20-е)
Тихий метамодерн:
коттеджкор (cottagecore) поиски уюта и замедления: выпечка домашнего хлеба, вязание, пикники, длинные винтажные платья с цветочным принтом и интерьеры с обилием дерева, сухих цветов и глиняной посуды и т.п.
Аналоговая меланхолия ( эстетизация несовершенства техники и ностальгия по досетевому миру до моего рождения (концу 20 в. обычно). Нравится именно потому что плохо.
Аутентичная небрежность (вызов инстаграмной гламурной картине в соц. сетях, отказ соответствовать образцам, «в реальности я такая»).
В моде (тренд 25-26 гг) — право быть живым, немного помятым и непредсказуемым человеком

Гиперрмодернизм – техно-минимализм (чёрный цвет, предельный минимализм и отсутствие посторонних отвлечений)

 

Религия

Конспирология тёмного постмодерна – заговор элит, управляемых пришельцами. (типа QAnon)

Неомодернизм
Порождает волну атеизма (ныне уже явно на спаде, но без возвращения к традиционным конфессиям)

Новый нью-эйдж (светлый пм)
Отказ от духовных поисков, культура самопомощи, «смерть гуру», поиск духовного комфорта и психологического убежища
Произошло слияние магии и популярной психологии. Современный адепт новой духовности больше не говорит о «карме» или «грехах». Вместо этого используются термины: «проработка травмы», «защита личных границ от токсичных энергий», «работа с подсознанием» и «эмоциональный интеллект». Расклад на картах Таро теперь воспринимается не как предсказание будущего, а как «проективная методика и сессия саморефлексии». Магия переименована в «нейрохакинг» и заботу о ментальном здоровье.
Квантовая психология. Человек теперь искренне верит, что его мысли формируют реальность (РАС — ретикулярная активационная система мозга). Манифестация — это не наивное ожидание чуда, а упорная «настройка вибраций» и фокуса внимания на успех. Духовность стала утилитарным инструментом для карьерного роста, богатства и личной эффективности.
Телесная осознанность. Психологический тренд, утверждающий, что «тело помнит всё» (на базе книг Бессела ван дер Колка). Вся рефлексия сместилась с разговоров в физические ощущения, растяжку, соматические практики и телесную терапию.
Корпоративный мистицизм. Синтез древних ритуалов (аяуаска, рапэ, звуковая терапия, гвоздестояние) с бизнес-коучингом и биохакингом. Модно ездить на дорогие духовные ретриты не ради отречения от мира, а чтобы «почистить ментальный кэш» и стать эффективнее в бизнесе
Фемо-версия (Divine Feminine»). повальное увлечение «женскими кругами», телесными практиками, тантрическим соматизмом и синхронизацией своей жизни с лунными циклами. Параллельно культ тёмной женственности – ярости, сексуальной свободы и права говорить «нет».
Эко-спиритуализм – культ Геи как живого существа, покаяние человечества (как вредоносного вируса)


Диджитал версия – техно-анимизм, ии-астрология и т.д.

Гипермодернизм – Датаизм:
церковь «Путь будущего» (Левандовски) – ИИ-Бог.
Идеология – Эффективный акселирационализм, организация датаистов, международный журнал даатизма, Арт-датаизм (Барабаши) – датаисты создают огромные визуализации глобальных сетей данных (например, потоки нейронов в мозге, алгоритмические связи в соцсетях или карты мировых финансовых транзакций). Дата здесь заменяет божественный хаос природы.

 

Философия


Поколение творцов постмодернистской (постструктуралистской) философии в основном уходит в 90-х - начале нулевых. Долгожительницы в основном женщины: Кристева, Спивак, Сиксу, Иригарей, Батлер…Что вызвало в 21 в. определённый перекос теории в сторону нео-феминизма.
В целом академический мейнстрим это гендерные, расовые и квир исследования, постколониализм, постмарксизм.

Весь период, впрочем, философом номер один был Хабермас (ум. в 26 г) – создатель теории коммуникативного действия – идеи о разрешимости любых конфликтных ситуация через равноправный диалог. Сам он традиционно критиковал постмодерн и всячески от него дистанцировался, но, по сути, и был ключевым идеологом «светлого» .

С нео-модернизмом скорее связаны исследователи неосциентистского направления, занятые проблемами биологической и социально-экологической эволюции и сознания (в т.ч. искусственного).
Среди последних по-прежнему сохранялась феноменологическая (Галлахер, Захави) и аналитическая (Чалмерс) традиции. Особое значение приобретает нейро-физиология, в том числе на стыке с буддизмом (Варела). (последнюю можно отнести и к метамодерну)

Метамодерная философия возникла в 90-х– это интегральная философия (Уилбер и др.) и
спекулятивный реализм переходящий в постгуманизм («тёмная» линия) – человек больше не центр мира, а должен на равных сосуществовать с природными и техническими объектами.

Гипермодернизм – представлен движениями светлого и тёмного акцелирационизма – технический прогресс и капитализм надо предельно ускорить для решения нарастающих проблем человечества (или его ликвидации, при переходе разума на кремний).

подробнее https://arimoya-info.ru/threads/Современная-философия-и-Даниил-Андреев.6079/#post-161182

 

Литература


Здесь всё сложно. Литературоведы–сторонники теории метамодерна, записали в это направление почти всех значимых авторов 21 века, в то время как теоретики постмодерна и неомодерна считают их своими.
Раньше постмодернистов опознавали через такие приёмы как: интертекстуальность и пастиш (цитатность), ирония и пародия, метапроза и обнажение приёма (автор демонстрирует своё участие в тексте), ризома и нелинейность (гипертекст, структура текста децентрирована , повествование сознательно нарушено), стирание границ высокой и низовой культуры, свободная и вариативная интерпретация текста читателем, деконструкция классического сюжета, автор которого часто включается в собственнуо повествование как герой.
Сейчас их активно используют и метамодернисты.

Признаки позднего постмодерна это скорее демонстрация текстовой, фальшивой, цифровой природы реальности, цитата цитаты
Преобладает «тёмный постмодерн» формула которого будет звучать примерно так:
1. постмодерные приёмы используются по полной, но без азарта, просто жизнь такая 2. мир героя безвыходен и непроницаем, он заточён в симулякре, энергичные попытки выбраться только укрепляют ловушку. 3. зло побеждает, выход только радикальный, всё стереть вместе с героем. 4.широко используются языки - низовые, поп-культурные, в сочетании с высокими дискурсивными практиками, движуха, абъекты, всматривание в зло и страдание. 5. читатель может провоцироваться на эмоции и сопереживание, но автор всегда остаётся за стеклом в белом халате - он просто проигрывает ситуации при заданном допуске. 6 активно деконструируется сам постмодерн - и кап-реализм и воук-дискурсы 7. в итоге остаётся не ирония, а печаль : "вот ведь какая фигня..."

Несомненные постмодернисты 21 века, это в основном авторы прославившиеся заметно раньше (Делило, Пинчон, Пратчетт, Эстерхази, Барнс, Сесар Айра, Аксёнов). Поздние : Эллис, Уэльбек, Паланик, Марк Данилевский (ближе к высокому пм), Боланьо (на грани метамодерна), Дж. Мартин, Крахт, Пелевин
(В российском каноне также Быков, Акунин, Петрушевская (отчасти), Буйда. Ерофеев, Толстая, Липскеров, Шаров, Пепперштейн (ближе к высокому), Глуховский…)

Для нео-модернизма, наверно формула такая:
1. игнорирование постмодерных техник и приёмов, при общем знакомстве с ними. 2.выраженная ностальгия по "большим нарративам", 3. вынужденное согласие на читабельность текста 4 неироническое цитирование модернистской классики.
Ныне в критических текстах под понятие модернизма и больших нарративов попадают и сторонники «классики». Поэтому в список попадут Кормак МакКартни («Дорога»), Мантелл, Франзен (реалист), Банвелл, Йосиповичи, Краснохаркаи, Леонид Юзефович, Варламов, Фанайлова.
Достаточно близка к неомодернизму литература чернушного реализма. Если быть точным, то российский новый реализм (Прилепин, Елизаров, Сенчин, Маканин), это никакой не реализм. Он в принципе не ищет "типическое", его вселенная это мир тёмного постмодерна , описанной в традициях грязного реализма, но для конструирования модернистских мифов.
Некоторые российские авторы де факто пишут по канонам соцреализма – Яхина, Сильванова-Малисова, меняя идеологию… Другие остались на грани модернизма и постмодерна (Микушевич, Проханов – постмодерные приёмы в сочетании с модернистским, имперским дискурсом.

Ангажированная литература.

В силу повышенной эмоциональности, вплоть до «порнографии травмы», часто смешивается с метамодерном, но чётко следует канонам воук-повестки не менее жёсткими чем соцреалистические. Как в соцреализме не было просто людей, а были эксплуататоры и эксплуатируемые, прогрессивные и реакционные, так здесь просто людей нет, они определяются через пол, гендер, ориентацию и расу. Если это «угнетённые группы», то они либо жертва, либо (когда изображается откровенный монстр и злодей), то вот до чего угнетатели её довели!
Маргарет Этвуд, Ханья Янагихара (романы о травме), Кен Фоллет ( «Падение гигантов»), Рупи Каур (сетевые стихи), Оксана Васякина (автофикшн), Евгения Некрасова (на пересечении с метамодерным этно-мифом)

Важнейшим феноменом эпохи позднего постмодерна является масштабная литература фанфиков. Причём её создатели могут даже не подозревать об изначальном оригинале, создавая версии версий.

 

Метамодернизм



Формула метамодернизма будет звучать как-то так: 1. Приёмы постмодерна широко используются, но для выражения эмпатии. 2.Герои неуклюжие и дурные, но их жалко. 3. Ну да, симулякр, ну и фиг с ним. 4. Но мне нравится быть наивной! 5. Да мир погиб, но кота я спас!
Официальная же формула метамодерна, это :
Осцилляция (колебание между полюсами, обычно, модернизма и постмодернизма)
Новая искренность (не прячется за иронию)
Прагматичный романтизм

Важнейшие мотивы: вера вопреки всему, возрождение надежды, травма и исцеление, уязвимость и сочувствие.

• Отношение к ране (травме):

Поздний постмодерн: Ковыряет рану, иронизирует над ней, эстетизирует боль, констатирует, что «все сломано»
Метамодерн: Признает, что рана есть, но ищет способы её залечить. Это терапевтическая культура. Метамодернист строит дом из обломков, зная, что дом несовершенен.

• Отношение к действию:

Поздний постмодерн: Паралич воли. «Зачем что-то делать, если всё тлен, симуляция и пиар?»
Метамодерн: Действие вопреки знанию. Прагматичный идеализм. «Я знаю, что мир циничен, но я все равно посажу это дерево»

Символом метамодерна можно наверно признать сцену из фильма Триера Меланхолия, когда буквально перед тем как в Землю врежется комета, героиня (Джустин) чтобы успокоить детей , строит для них «волшебный» домик из веток.

Начало «новой искренности» ( ранней формы метамодерна) восходит к концу 20 века (причём в СССР раньше) –в 90-е Кибиров (отчасти), Воденников, Рыжий, Летов.
Параллельно (и даже раньше) появлялись манифесты о её небходимости:
Пригов – 85, Уоллес (литература) и Коллинс (кино) в 93, Франзен – 96.
Литература памяти и архива появляется в это же время : Улицкая (спорно-переходная), Зебальд.
В 96 выходит роман-манифест Уоллеса Бесконечная шутка – официальное начало метамодерна в литературе
(хотя вообще-то , помимо самого намерения, это чистый поздний постмодернизм. Но заодно это «большой американский роман (из тех что читают только филологи) который красиво укладывается в триаду: модернизм – Улисс Джойса, постмодернизм – Радуга тяготения Пинчона, метамодернизм – Бесконечная шутка Уоллеса)

Безусловно признаётся метамодерной литература молодых (с 10-х): Салли Руни, Али Смит, Бен Лернер, Сондерс (Линколн в бардо), Поляринов, Горбунова, Сальников (больше как поэт), Рябов,
В большей степени это литература травмы и уязвимости.
Но в относительном плане к ней действительно относится большинство значимых произведений 21 в. Это обширный пограничный пласт с постмодерном. Даже два – романтический и архивный: возрождение мифа и работа с памятью (семейной, исторической, духа места).

По мере роста популярности развивается поп-метамодерн, тесно связанный в интернет-площадками (и часто на грани воук-тематики). РФ здесь опять лидировала, породив в нулевых феномен Веры Полозковой (из ЖЖ), сейчас на просторах мирового интернета звезда первой величины Оушен Вуонг (вьето-американец)

нобелевские премии литераторам-метамодернистам стали периодически давать года с 2014

подробнее о русской литературе https://arimoya-info.ru/threads/Железный-век-русской-литературы.6039/

 

Кино, сериалы, анимация


Ситуация с оценкой и критерии примерно те же, что и в литературе.

Начало позднего постмодерна в кино считается Криминальное чтиво– 1994
Поздний постмодерн – это Тарантино, братья Коэн, Ларс фон Триер, Линч (на грани). Такие фильмы как Матрица - Вачовски, Бойцовский клуб - Финчера, Олдбой -Пон Чжун-хо, Волк с Уолл-стрит – Скорсезе, Джокер– Филлипса. Сериалы: Игра престолов, Человек в высоком замке, Доктор Хаус, Клан Сопрано, Чёрное зеркало. (надо сказать, переход сериалов в высокий жанр это особенность преимущественно этой эпохи)
Мультсериалы Симпсоны и Южный парк, Халк, бесконечная суперфраншиза Вселенная Марвелл,
в РФ: Ночной дозор, мультфильм Три богатыря (с продолжениями, это правда высокий, а не поздний постмодерн)

Неомодернизм

не смешивает серьёзность и иронию ("а смешивать два эти ремесла..."). Он как и прежде придаёт большое значение формальным приёмам (работе с камерой), тяготеет к глобальному обобщению и не демонстрирует эмпатию. Правящая система, как и в позднем постмодерне, несокрушима. Человеческий мир холоден и равнодушен (хотя есть и исключения).
Это Нефть - Пола Андерсена, Скрытое и Белая лента -Ханеке , Зона интересов - Глейзера, Одержимость- Шазелла, Сын Саула – Немеша, Тар - Филда, Социальная сеть - Финчера. Звягинцев. Вильнёв, Нолан, Мунджиу, Бела Тарр, Цай Минлян.

Ангажированный

Ангажированность может выражаться чисто в оммаже (вроде ссылки на сочинения т.Сталина в соцреализме), когда присутствие сексуальных меньшинств обязательно, а женщины и чёрные должны появляться в роли боссов, воительниц и выдающихся интеллектуалов. Это относится к большинству голливудских фильмов 21 века. Или по сути, как в фильмах «Достать ножи: Стеклянная луковица» или «Прочь».

Главные признаки поздней постмодерной эпохи – бесконечные сиквелы и приквелы, новые экранизации, переделка азиатских фильмов.
Диджитализации: с кон. 90-х переход кино на цифру (окончательно -стандарты 2002), появление 3-D и другие технологические новации, сделавшие кино технически совсем другим искусством.

 

Метамодерн


По идее , великая метамодернистская задача: поиск катарсиса, красоты и искупления там, где постмодерн констатировал бы только грязь и бессмыслицу.

Список метамодерных фильмов постоянно растёт, часто задним числом Проблема в том, что критики последователи теоретика метамодерна ван ден Аккера дали весьма уплощённую формулировку постмодерна , сведя его к чистой иронии , а потом стали смотреть старые фильмы и восклицать - но ведь это не постмодерн! не тот о котором мы писали! Естественно, такой химически чистый постмодернизм большая редкость и во времена своего расцвета.
Но с определённой вероятносью можно оценивать как метамодерные такие ранние фильмы как:
87 Небо над Берлином (Вендерс), 88 Мой сосед Тоторо (Миядзаки) , Время цыган (Кустурица). 92 Барака 93 Пианино, День сурка...

признанные метамодернисты это:
Вендерс, Кустурица, Миядзаки, Аки Каурисмяки, Уэс Андерсон , София Коппола , Соррентино, Спайк Джонз , Джармуш (отчасти), Макото Синкай

Сериалы: Тед Лассо, Аватар, Тьма, Разделение, Игра в кальмара (последние три скорее тёмный метамодерн, на грани тёмного постмодерна) Анимационные – конь БоДжек, Смешарики, Маша и медведь.

Безусловно есть ряд разных метамодерных направлений. Это линии: памяти и архива, реализма бедности, новой мифологии, тёмного романтизма (пройти сквозь ад, но сохранить эмпатию), новой сентиментальности (замедлить время и вглядеться в быт), осознанной наивности (вернуться к оптике ребёнка), поп-метамодерна (по максимуму использующего штампы массовой культуры, но во имя гуманистического катарсиса).

Переломом в направлении метамодерна в мировом кинематографе стало торжество фильма Всё везде и сразу (2022) – яркого образца именно поп-метамодерна, где исключительно популярная в эпоху позднего постмодерна тема мультиверса доведена до предела, отражая современную цифровую среду в восприятии зумеров, но рад условного метамодерного катарсиса в конце.

 

Музыка


Музыка эпохи, как кажется, состоит из популярной музыки (прежних жанров : поп, рок, рэп и их комбинаций) и музыки для кино )

Здесь та же странная тенденция – где критик не видит прямой иронии, он видит или модернизм или метамодернизм (в зависимости от концептуальных предпочтений).

Ещё в оценку может включаться постирония и метаирония.
Означает это что вроде:
Человеку не нравится плохая попса и он сочиняет на неё пародию – ирония.
Человеку нравится плохая попса, но он стесняется, и шутит по её и этому поводу – постирония
Человеку нравится плохая попса, именно потому, что она плохая. И он пишет к ней псевдонаучный комментарий или исполняет с такой страстью . что неясно – он вправду дебил или прикидывается.
Мне сдаётся, всеми тремя видами иронии активно пользовались ещё постмодеринсты 70-х-80-х.
Когда же человеку нравится плохая попса, и он не понимает, что она плохая… это может сойти за новую искренность…


Главное отечественное исследование в области музыки метамодерна это книга Хрущёвой https://mybook.ru/author/nastasya-hrusheva/metamodern-v-muzyke-i-vokrug-nee/read/. Там эта тенденция тоже присутствует. Например приведены такие признаки метамодерна:

Общие для пост- и мета -модерна:

– ощущение мировой культуры как глобального супермаркета;
– взаимодействие с образами реальности, а не с самой реальностью;
– посттравматическая рефлексия расширяющейся информационной вселенной;
– изначальная эмоциональная атрофия;
– невозможность серьезного восприятия какого-либо метанарратива.

Отличия:



По-моему, этого вполне достаточно, чтобы предположить, что речь пойдёт о позднем постмодерне. Хотя в книге затрагиваются и другие темы.
Но конкретно примеры из академической музыки – расцвет минимализма, певучесть, зацикленность одного мотива, смерть автора – и её создатели (Силиверстов, Мартынов, Пярт) легко могут быть названы и описанием музыки постмодерна.

Тем паче это относится к популярной музыке. Здесь ирония-искренность остаётся единственным (и в данном случае исключительно субъективным) критерием, поскольку описывает одни те же жанры, направления, авторов, и их комбинации и перекомбинации.

Достаточно чётко можно выделить академических нео-модернистов (новая сложность, спектральная музыка) – хотя всё это тоже порождение ещё эпохи высокого постмодерна (70-х).

Однозначно новые тенденции, которые можно привязать к наступающей эпохе метамодерна это продолжающаяся диджитализация музыки, в которую теперь активно включается ИИ. (это к теме гипермодернизма). Возможно следующим шагом будет не просто создание с помощью ИИ собственного плейлиста, но и его наполнение собственными ( созданными тем же ИИ) произведениями.

Театр

Лично мне сказать на эту тему нечего.
но в принципе постмодернизм, неомодернизм и метамодернизм просматриваются и здесь. так, например, представителем первого называют Богомолова, второго - Бутусова, Туминаса и раннего Серебряникова, третьего - позднего Серебряникова и Крымова.

 

Видеоигры


Вот здесь мы на самом переднем крае диджитализации и интерактивности. Особым искусством игры становятся только в описываемую эпоху. Более того они лучше всего выражают суть эпохи. Потому что видеоигра (симуляция, дополненная реальность) это и есть образ мира в позднем постмодерне, и внутри этого образа и рождается метамодерное сознание.

Поскольку мои собственные познания в этой области равны нолю, могу только положиться на чужие мнения.
Превращение игры из проверки реакции в рассказывание истории происходит в сер. 80-х (The Legend of Zelda 1986)
В 90-е они уже конкурируют с кинематографом в аффекте и глубине (Myst 1993). Появляются признанные мастера (Хидео Кодзима)
В нулевые появился гейм-артхаус (Shadow of the Colossus 2005) и игры стали официально признаваться произведением искусства (Франция 2006, США 2011)

ИИ предложил такую классификацию:

Постмодернизм Ирония, деконструкция, сарказм.Игра шутит над геймером, ломает четвертую стену, меняет правила.The Stanley Parable (с кон. 90-х)
Нео-модернизм Эстетика, строгость, функционал.Минималистичный визуал, фокус на геометрии и идеальной механике.Superhot, Portal (кон. нулевых)
Метамодернизм «Новая искренность», эмпатия. Авторы используют иронию, но ради того, чтобы рассказать честную, глубокую драму.Disco Elysium, Outer Wilds (сер. 10-х)

 

Визуальное искусство


Применительно к т.с искусствам визуальным (живопись, скульптура, инсталяция, перформанс, стрит-арт) мы видим уже привычную картину :критик на свой вкус определяет степень «искренности» или «иронии» в произведениях, которые зачастую не содержат ни того ни другого. И записывает их в ряд мета или пост-модернизма.
Реально же искусство позднего постмодерна в целом не выходит далеко за рамки предшествующего этапа. Этому способствует сложившаяся к кон 20 в. масштабная индустрия, включающая систему образования, критиков, галеристов и кураторов музеев современного искусства. Эта «мафия» исключительно инертна и влиятельна, не менее чем в своё академия изящных искусств , продлившая существование историзма до сер. 20 века. Контемпорари это бизнес, это очень серьёзные финансовые вложения с надеждой на рост стоимости, наверно ни в одну эпоху в такой степени значимость произведения не определялась его рыночной стоимостью.
В итоге в музеях и на выставках мы видим старо-новые изводы концептуализма (в т.ч. иронического), поп-арта, нео-экспрессионизма, нео-сюра, (пост)минимализма, гиперреализма, абстракции и стрит-арта.
(При том что с 90-х гг. постоянна шла волна манифестов новых художественных направлений (обычно забываемых через пару лет).

Главной новацией 90-х стала новая волна теперь коммерчески успешного концептуализма (бритарт – молодые британские художники) (символ – Акула – Хёрста). Её отличал цинизм и эмоциональная отстранённость, смакование насилия и созерцания абъектов. Отсюда можно отсчитывать начало позднего постмодерна.

Завершающей же стала волна воук-ангажированного концептуализма (рефлексия над гендером, идентичностью, расой, классом, экологией). С 2012-13 она становится абсолютным мейнстримом (примерно с выставки Documenta 13 в Касселе). По-марксистски говоря, это был ответ транснационального капитала на волну протестов («оккупай» 2011). Революционный пыл был успешно переключён на традиционные для «светлого» (активистского) постмодерна темы расы и гендера.
Обычно именно это «ангажированное» искусство и считают метамодерном. Я полагаю, это большая ошибка (хотя оно временами и балансирует на грани). Это не классический постмодернизм, но несомненно искусство Постмодерна, прямо продолжающее линию «после 68 года».
Собственно, ангажированный концептуализм это есть мейнстрим последних полутора десятилетий.

 

Критический отзыв ИИ:

Ангажированное (политизированное, активистское) искусство становится мейнстримом — когда радикальный протест превращается в бюрократическую и корпоративную норму.
Этот транзит из подполья на вершину арт-олимпа происходит через три последовательные стадии, которые можно было наблюдать в главных западных музеях (Tate, MoMA, Centre Pompidou):
1. Институциональный захват (The Gatekeepers Shift)
Ангажированное искусство побеждает тогда, когда поколение бунтарей занимает кресла директоров и главных кураторов.
Художники и активисты, которые в 1980–1990-х годах штурмовали музеи с протестами (как, например, группа Guerrilla Girls), к 2010–2020-м годам сами стали академическим истеблишментом.
Теперь они формируют повестку биеннале, распределяют гранты и закупают коллекции. В этот момент настройки «окуляров меняются принудительно: чтобы получить финансирование или попасть на престижную выставку, художник обязан предъявить ангажированный нарратив (темы гендера, экологии, расы, класса, колониализма). Повестка становится новым соцреализмом, где лозунг важнее живописи.
2. Капиталистическая апроприация (Трансформация бунта в товар)
Мейнстрим оформляется окончательно, когда крупный капитал понимает, что на политическом протесте можно безопасно и дорого зарабатывать.
Это парадокс, который блестяще описал поздний постмодернизм: капитализм поглощает любую критику в свой адрес, упаковывает её и продает как люксовый бренд.
Когда работы Марка Брэдфорда продаются за миллионы долларов на Sotheby's, а банки уровня UBS или Deutsche Bank спонсируют выставки об эко-кризисе и социальном неравенстве, ангажированность становится «безопасной», социально одобряемой формой роскоши для элиты. Коллекционер покупает картину про угнетение рабочего класса, чтобы подчеркнуть свою «прогрессивность» (так называемый woke-capitalism).
3. Потеря эстетической автономии и дидактизм
Ангажированное искусство становится тотальным мейнстримом, когда текст куратора начинает полностью доминировать над визуальным образом.
Картина или инсталляция перестают работать феноменологически. Если зритель не может считать смысл работы без экспликации на стене, где прямым текстом объясняется, против чего протестует автор, — искусство превратилось в иллюстрацию к статье. Оно становится дидактичным, предсказуемым и плакатным.

Это искусство переживает свой пик к 2018. А с 2019 по 2021 год аукционный сектор переживал уже настоящее безумие. Галереи массово скупали молодых художников, чьи холсты несли в себе обязательный расово-гендерный или эко-паспорт. Работы авторов прямо из студенческих студий улетали на аукционах за сотни тысяч долларов.
В 2023 этот тренд резко оборвался, а в 2024 произошёл обвал арт-рынка.

 

Дополняющим трендом являлся переход неоэкспрессионизма (с его темой травмированной телесности) в то что называется «порнографией страданий» (Misery Porn) .

(феномен, когда тяжелые человеческие страдания, бедность, травмы или социальные катастрофы превращаются в продукт массового потребления, эстетизируются или используются ради коммерческой, политической и эмоциональной выгоды. Зритель или читатель потребляет чужую боль ради получения специфического эмоционального «удовольствия» (чувства собственного благополучия, острой жалости или ощущения своей моральной прогрессивности).

Но изначально это направление было связано с нео-модернизмом
Последний в искусстве в чистом виде, правда, существует больше в теории чем на практике. Его теоретики ставили цели возрождения духовности и серьёзности (в РФ главный автор – Кантор)

По сути (в игре на понижение) в этот тренд вписывается и волна новой эклектики (полистилизма) – в виде коммерческого и академического китча (в РФ вершины соответственно Сафронов и Нестеренко), переходящая в чистую реакцию.

 

Что касается конкретных авторов, то современные художники живут долго. Поэтому самыми значимыми (дорогими) в 21 веке оставались те, кто ещё стоял у истоков постмодернизма. Или даже модернисты.

Из них представители именно позднего постмодерна это: британцы Хёрст (концептуализм, бритарт), Бэнкси (постмодерн. стрит-арт, с 10-х смещается к ангажированности), американцы Брэдфорд (ангажированная абстракция), Гротьян (абстракция, неомодернизм), Каррин (фигуратив. чистый иронический постмодерн), Сесили Браун (на грани абстракции и нео-экспрессионизма). Чисто ангажированное искусство представляют Кара Уокер и Керри Д. Маршалл, Микалин Томас, Зейн Джонсон, Камаиуа Найка и др.

Джули Мерету (эфиопка в сша, это скорее неомодернизм, но интерпретируется как ангажированное.

Шютте (германия, скульптор, нео-поп, высокий постмодерн). Японцы : Такаси Мураками (нео-поп), Ёсимото Нара (нео-поп). Китайцы : Ай Вайвэй (концептуализм, местами ангажированный), Чжоу Чунья (на грани гохуа и неоэкспрессионзма), Лю Вэй (ангажированный концептуализм), Лю Сяодун (неомодерн, на грани экспрессионизма и реализма).

Кондо, Вул и Оэллен – влиятельные неомодернисты, но их бенефис приходится ещё на 80-е. Как и Капура (более близкого к нео-попу).

Значительно раньше начали такие немецкие титаны как Кифер (экспрессионизм на грани модернизма и постмодерна) и Рихтер (эволюция от модернизма к метамодернизму), японка Кусама (поп-абстракция, постмодерн)