Поздний постмодерн

Главные новации эпохи, впрочем, в первую очередь связаны с развитием диджитал-арта (в т.ч. нет-арта, глитч арта (вдохновлялся экранными помехами) и постинтернет-арта – создание в реале нарисованного в сети ). Частые признаки глянцевая эстетика, мимикрия под CGI и 3D, ирония, артефакты цифровой эпохи, мем-культура. Джон Раффман, Petra Cortright, Алекс Израэль, Амалия Ульман.

Самое дорогое (и следовательно значимое) произведение на данный момент "первые 5000 дней" Винкельмана (блогер beeple)

 

метамодернизм


Это не значит, что метамодернизма в визуальных искусствах нет. Он есть, и его много. Но он остаётся обычно вне поля внимания критиков и галеристов, где-то в разряде «декоративное искусство».
Исключения: Питер Дойг, Мигель Барсело, Олафур Элиассон, Клэр Табуре, отчасти, рано умерший Мэтью Вонг. Ближе к задним скамейкам: Билли Чайлдиш, Юрий Купер, Карола Шапальс, где-то на грани с ангажированным искусством – Кросби и Тистер Гейтс
Остальные могут как-то презентоваться через понятия «тихое искусство» (Quiet Art )или минорные тона (In Minor Keys), (которые приобрело определённый статус и спрос примерно с 23 г.) но чаще презрительно через «пинтерест-арт» или «диванное искусство». Оно презентуется г.о. через интернет площадки. Отчасти представлено в иллюстрации.
В силу периферийности статуса тема культурологически и искусствоведчески практически не разработана. Во всяком случае, в отличие от литературы это искусство стоит искать не среди тех, кто продолжает использовать постмодерные техники с новым эмоциональным направлением (в силу специфики жанра его считывание весьма проблематично), а скорее по принципу радикального отхода от постмодерна (без возвращения к чистому модернизму)
Редкие предтечи начали работать уже очень давно (года с 50). Начало периода можно датировать 80-ми – Юрий Купер (франция), Мераб Абрамишивили, Майкл Портер, Ким Мён Сук, Фукуодзи…1991 – Белое каноэ Питера Дойга – официальное начало стиля. метамодерн проявил себя в абстракции (особенно биоморфной), примитиве, символизме, экспрессионизме, исторической стилизации, традиционном пейзаже, вероятно, в инсталяции… Но несмотря на традиционность номинации направлений, это действительно то, чего раньше не было.

Здесь. замыкая круг, мы снова можем подойти к теме дизайна, поскольку , например, "геологическая" и "биоморфная" керамика стилистически близко пересекается с "феноменологической" метамодерной абстракцией

 

Рискну предположить, что большой переход внутри которого мы находимся, гипотетически займёт 22-28 гг (если конечно цивилизация уцелеет). И тогда (если спадёт волна реакции) мы увидим, как будет выглядеть новый метамодерный мир.

Означает ли это что постмодернизм теперь окончательно умер? Ни в коем случае. В новую эпоху прежний местрим продолжает своё существование, уходя очень медленно и постепенно. Например стилю модерн в период своего расцвета так и не удалось вытеснить историзм, более в 1910 казалось что тот вернулся и взял реванш, и окончательно отступил только под натиском ар деко, а в СССР продержался до 1955. Поэтому не будем прощаться )

 

поздний постмодерн. лидеры

Бипл (Винкельман). цифровой художник



Цзэн Фаньчжи (постмодернизм)


Бэнкси (ангажированный стрит арт)



Дэмиэн Хёрст (бритарт - коммерческий концептуализм)



Марицио Кателан (концептуализм)




Такаси Мураками (нео-поп - суперплоскость)



Ёсимото Нара. нео-поп



KAWS (Донноли) - неопоп



Адриан Гени - нео-экспрессионизм



Сесили Браун - неоэкспрессионизм

 

метамодернисты

Герхард Рихтер



Питер Дойг


Клэр Табурэ





Мэтью Вонг (умер молодым)




Мигель Барсело


Хироси Сендзю



Олафур Элиассон

 

2021 Искусство и вера, книга -манифест метамодерной живописи - Макото Фудзимура (японо-американец)
Главные идеи книги:

• Бог как Творец: Фудзимура утверждает, что первое действие Бога, описанное в Библии, — это не судейство или установление законов, а сотворение мира. Творец — это прежде всего Художник. Соответственно, когда человек занимается искусством, он максимально приближается к божественному началу.
• Искусство важнее утилитарности: Автор спорит с современным миром, который требует от всего практической пользы. Искусство бесполезно с точки зрения выживания, но оно абсолютно необходимо для жизни души. Творчество — это избыток любви и красоты, который делает нас людьми.
• Исцеление через травму (Кинцуги): Фудзимура часто обращается к древнему японскому искусству кинцуги (когда разбитую посуду склеивают золотым лаком, делая трещины главным украшением вещи). Он пишет, что наши жизненные травмы, шрамы и боль не делают нас испорченными. Напротив, через веру и творчество эти «трещины» можно превратить в золото, создав из разрушенного нечто более прекрасное, чем оригинал.

в 2011 Фудзимура впервые использовал абстракцию для иллюстрирования Евангелия.


Фудзимура

 

Фудзимура вводит ключевое для метамодерна понятие "медленное искусство". которое медленно создаётся, и долго и неспешно созерцается.