Символизм

Итак, подведём некоторые итоги.
В середине 19 в. в европейском искусстве сосуществовали три основных направления: классицизм, реализм и романтизм. Классицизм, используя общепонятные аллегории, утверждал незыблемость и вечность абсолютных эстетических принципов (отождествляемых с искусством античности). Реализм претендовал на точное отражение реального, современного мира. Романтизм стремился вырваться из оков обыденности , воспевая всё необычное, чрезвычайное, странное, таинственное, ужасное, экзотическое и т.д. Все они старались максимально приблизить изображаемое к восприятию зрителю, добиваясь "похожести" изображения, приближенного к обычному рациональному восприятию мира.
В середине 19 в. поздние и достаточно выхолощенные романтизм и классицизм объединяются в т.н. исторической и салонной живописи. Протестом против которой становятся все новые направления.
—— добавлено: 1 ноя 2012 в 12:36 ——
О салонной живописи http://forum.arimoya.info/threads/Салонная-живопись.1102/

 

Одним из протестных направлений ( которое, впрочем, само быстро стало салонным) был прерафаэлизм. Обратившийся к эпохе до 16 в. уже не только в поисках сюжета , но и в поисках изобразительного приёма, мироощущения. стремление увидеть не просто "что", но и "как" сыграло важную роль встановлении символизма.
Но сам символизм в живописи, как не странно во многом вызревает в рамках классицизма. (Блейк, Пюви де Шаван, Моро, Бёклин). "Классический" и "библейский" мир, сам по себе условный и идеальный, становится в этих работах подчёркнуто иным, не совпадающим с данным, обычным, современным. Он "удаляется" от зрителя, вместо того чтобы "приближаться" к нему. Именно этот разрыв и позволяет оставить в картине загадку. Ощущение чего-то ещё, не аллегоричного, недосказанного. Хотя сейчас многие приёмы этих художников и воспринимаются как нарочитые.

 

Собственно символизм как культурное явление наиболее ярко проявился в литературе. В 1860-е во франции стали писать стихи, завораживающие по звучанию, вызывающие ощущение глубины но не "шифруемые" обычным рациональным способом ( то же можно сказать и о более ранней поэзии Блейка).
Несомненно, свою роль здесь сыграла и "первая психоделическая революция", как раз в середине 19 в. )
Символическая живопись находит свой особый язык позднее. Свою роль в этом сыграло движение к "примитиву" (продолжающее начатую прерафаэлитами движение от сложившегося в Ренессансс видения и изображения мира) - (Гоген) и свою роль в "расшатывании устоев" конечно сыграла и "психиатрическая составляющая" - (Редон, Мунк, "декаденство", с его отвращением к миру в сочетании с болезненным эротизмом).

 

Манифест символизма в 1886 г. дал этому культурному течению название и теорию. Что знаменовало переход символизма в период зрелости. Этот период в основном совпал с эпохой стиля модерн (ар нуво). И в восприятии символизм и модерн оказываются практически нерасчленимы. (Наряду с символизмом истоками модерна стали: национальный романтизм, японизм, антиэклетическое движение, в какой-то мере, импрессионизм)

 

В.В. Видиркер - автор дисера, автореферат который я предложил Василию ( http://otherreferats.allbest.ru/culture/00016021_0.html ), пишет:
"Символисты считали, что окружающая реальность есть отблеск реальности более высокого порядка; мир рационально не познаваем; постичь сущность вещей можно только на основе принципов алогизма, интуитивизма и мистики; задача искусства не копировать повседневность, а выражать Идеи. Считая субъективное важнее объективного, символисты стремились раскрыть индивидуальный мир, выразить движения глубинной жизни души. Символизм рассматривался как элитарное, «аристократическое» движение в искусстве, причем символисты подчеркивали, что провозглашенный «аристократизм» имеет сугубо интеллектуальный, духовный характер.
Основной категорией символизма стал символ. В рамках символизма не существовало единой, общепризнанной концепции символа. В широком смысле символ понимался как самое совершенное образное выражение Идеи - тайны, скрывающейся в глубине вещей, повседневно данных в опыте. Смысл символа многозначен и неисчерпаем, его нельзя свести к некоей рациональной однозначной формуле. Символ, содержащий в себе множество смыслов и неопределенных, зыбких образов, ни один из которых не досказан во всей полноте, всегда открыт для последующих интерпретаций. Попытка свести содержание символа к одному значению уничтожит его, так как он станет чем-то определенным и общим для всех. Вместе с тем символ обладает концептуальной целостностью, все его смыслы связаны между собой. Символисты считали, что символ должен не называть идею по имени, а только намекать и вызывать ее ощущение.

В русском символизме мы выделили две концепции символа - концепцию «реального» символа и концепцию «иероглифического» символа. Следует отметить, что в действительности обе концепции не имели своего абсолютного выражения, а взаимопроникали и дополняли друг друга, и у символистов можно обнаружить лишь преобладание одной из них. В концепции «реального» символа, которая зиждется на принципе «верности вещам», он (символ) понимался как связь и единство разных планов бытия, неразложимое единство материальной вещи и ее сущности, глубинного смысла. Лишь максимально сосредоточенно углубляясь в предметную реальность, художник способен проникнуть в мир «высших ценностей». В концепции «иероглифического» символа, он (символ) понимался как образ, в котором первый, предметный план является оболочкой, иероглифом скрывающейся за ним тайны. Изображаемое (смысл образа) и изображение (средства материального воплощения образа) не тождественны друг другу."

Вслушивание, вглядывание в себя и в мир , с целью уловить отблеск Иного, как художественный метод породил , то что можно назвать архитепной живописью. Но он же и открыл подвалы подсознательного. Ирония судьбы в том, что стиль, основанный на подчёркнутом индивидуализме, аристократизме и уникальности, стал настоящим стилем, лицом эпохи, только за счёт массы вторичных и второсортных произведений. Театральность, истеричность, взвинченность эмоций, "оккультятина", сексуальная озабоченность, игра в красивость и игра в некрофилию, увы, стали фоном для действительного мощного прорыва во всех видах искусств.

 

Да и сейчас под это определение то что составляло становой хребет символизма не попадает.)

Ну собственно говоря, Блейк в российском культурном поле практически отсутствует. )

А что касается Мухи, то он и прославился как автор рекламных плакатов )

И думаю , они его выдержали ).
—— добавлено: 2 ноя 2012 в 10:25 ——
И сейчас именно тот период когда эпоха символистов сама становится для нас "мифологическим временем", "временем сновидений".

 

ответвление отделил сюда http://forum.arimoya.info/threads/О-Кандинском-ДАЕ-и-прочем.4001/

 

"Странные картины" от маньеризма до экспрессионизма.

Джованни Брачелли (1584?-1650?)

 

Монсу Дизидерио (ди Нома 1593-1623? и Барра 1590-1656)

 

неоманьеристы

Агостио Тасси 1578-1644



Сальватор Роза 1615-73






Алессандро Маньяско 1667-1749

 

Джованни Батиста Пиранези 1720-1778. "Тюрьмы".

 

Франц Мессершмидт 1736-83

 

Иоганн Фюссли 1741-1825

 

Франциско Гойя 1746-1828

 

Виктор Гюго (1802-85)

 

Оноре Домье (1808-79)