Современное искусство

Дон Хонг-Оай

Китайско-вьетнамский фотохудожник. Это, конечно, живопись. Любуйтесь.

 

Дон Хонг-Оай - китаец по происхождению, в семь лет он осиротел, и его, как самого маленького из двадцати четырёх братьев и сестёр, потерявших сразу обоих родителей, отправили жить в китайскую общину в Сайгон.
43 года он прожил во Вьетнаме, учился с семи лет там изобразительному искусству, стал мастером фотоживописи, преподавал, а в 79-ом году эмигрировал в США, где и живёт теперь. Но в китайском сообществе )





В его работах, прошу заметить, нет никакого фотошопа - это очень тонкая работа с негативами.









Есть атмосфера сновидения и выхода вовне из времени.

 

25 марта 2011-го года в лондонской галерее было выставлено одно произведение актуального искусства. Масштаб воистину национальный - китайский художник Ай Вейвей был автором и инициатором проекта, к которому приложили руки 1600 его соотечественников, в том числе много виртуозных женских рук. Очень много.



Слетающее с губ почти всех, кто посетил выставку: "Так это же семена подсолнуха!" Хм, действительно, это же семена подсолнуха.



Зрители, после того, как поразились масштабу, креативу, хитросплетению возможных смыслов и подтекстов, воображаемой истории создания инсталляции от мимолётного видения до предметного воплощения, обнаружили рядом с экспозицией транслирующийся ролик об истории создания этого проекта.
Оказывается, рассыпано на полу 100 000 000 семечек, не простых, а керамических, расписанных мастерицами росписи фарфора. Это поле символизирует сам китайский народ, каждое семечко - это отдельный, похожий на другого, но неповторимый человек. Само поле было задумано как символ Культурной революции.

 

Говорят, семечки кто-то купил после выставки за очень большие деньги. Все.

 

Ай Вейвей




Ред Хонг

Так уж вышло, что, начав с интернационального фэнфика, перевалив через гряду заимствований у европейских мастеров, я достигла Китая и приветов художников через головы густой толпы по-китайски.
Ред использовала 100 000 настоящих семечек подсолнуха только, Василий, не спрашивай, жареные ли они, чтобы создать портрет Ай Вейвея.






Ред Хонг - мастер инсталляций, весьма раскрепощённый в выборе техники для своих работ.
Портрет тайваньского музыканта Джея Чоу, вдохновившись текстом его песни, Ред выполнила с помощью чашечки кофе.

 

Клей там должен быть обязательно. Кофе "сладкий")

 

Ли Шан (Li Shan)










Изысканная, артистичная водяная живопись. Традиции Китая вечны.

 

Ян Мин И (Yang Ming-Yi)







Медитируем)

 

Вася, акварель "по-сырому" - одновременно простая и довольно сложная техника. Простая по технологии, но сложная в накоплении опыта и приёмов (нужно знать, как ведут себя разные краски при разном увлажнении бумаги, сколько брать на кисть воды, сколько краски, куда краска начнёт растекаться, как её можно собирать с листа и т.д.), она требует от художника вкуса и такта, чтобы не превратиться в кучерявую ерунду.

Бумага желательна акварельная, но не обязательно. Рисовая бумага восточных живописцев по свойствам резко отличается от того, что привыкли использовать для акварели мы. Она скорее похожа на промокашку. Впрочем, не знаю, каковы у них современные технологии, возможно, они тоже начали её хорошо проклеивать либо уже перешли на целлюлозу.
Краски тоже желательны хорошего качества, потому что они представляют собой пигмент, хорошо и мягко расплывающийся в воде.
Пара кистей - круглые, одна толстая и мягкая, беличья, другая тонкая, пожёстче.

Нужен стол, который не боится влаги, лучше стекло (или пластмасса). Ещё лучше кусок оргстекла, который ты положишь верхним краем на стол, а нижним упрёшь в колени. Если у тебя деревянная доска, ты сможешь закрепить лист кнопками, но это не обязательно.
Ну, и банка воды, разумеется.

Берёшь лист и смачно мочишь его, можно прямо под краном, с обеих сторон. Даёшь слегка стечь и кладёшь на стол или стекло. Для первого этапа бумага должна быть мокрой, а сохнуть она начнёт сразу же, поэтому лучше иметь под рукой смоченный кусочек поролона, чтобы смазывать высыхающие края (будут заворачиваться и вообще мешать живописи).
Бери на кисть краску с запасом цвета, она всё равно посветлеет, когда высохнет. Смело смешивай, от этого можно получить большое удовольствие (эх, где мои семнадцать лет?).
Взгляни сейчас на акварели Янга Минг И: ты видишь заснеженные крыши. Так вот, то, что ты хочешь оставить белым, должно быть обойдено краской дальше, чем задумано. Краска всё равно расплывётся (вот тут и надо набираться опыта, чтобы не промахиваться).
Если лист лежит не на столе, а на планшете или куске оргстекла, ты можешь, наклоняя его по-разному, управлять тем, куда потечёт акварель. У Янга хорошо видно направление растекания:



Прописав в первый этап все большие плоскости и крупные элементы, всё, что требует живописи в один приём, оставь лист высохнуть.
Во второй приём дописывают то, что плохо проработалось в первый этап. Мочить лист можно, но уже аккуратно, с внешней стороны, даже не весь, а только нужные участки. Мочи мягкой кистью, не беспокоя красочный слой, он легко может смыться.
Если уже не требуется живопись по-сырому, на втором этапе прописывают мелкие детали, уже по-сухому. Тут такая скорость и оперативность, как на первом этапе, не требуется. Эта работа уже сродни медитации. Она может длиться неделями - сегодня мазок, завтра два... Главное, сохранить свежесть, не забить акварель.

Те места, которые не нравятся, можно, между прочим, смывать и переписывать, но тебе я этого не советую - это уже профессиональные вещи.

Была бы я рядом - научила бы быстро. А так - как получится у тебя самого; главное я рассказала.

 

Подцвеченные синим и красным тёмные фрагменты - это, наверное, и в самом деле что-то национальное. Или авторское. Я бы этого делать не стала.

Скорее всего, это самый последний этап - тонкая кисть, белила)

Попробуй такой приём: на ещё не высохшем небе попиши мокрой кистью без краски (можно только концом кисти касаться бумаги - и сразу кисть отрывать). Может получиться удачно. Когда я пишу облака, пользуюсь этим.

Цени.Делюсь авторскими секретами.

 

Если бумага Ян Мин И хорошо проклеена, он мог просто смывать краску на месте всех этих снежинок. Но вряд ли.

 

Забыла сказать: писать можно и сухой кистью без краски - по не совсем высохшей акварели. Можно добиться, чтобы получались тонкие штрихи светлее написанного или даже белые. Если краска расплылась не туда, куда нужно, это можно подправить, отжав от влаги кисть и промакнув место, куда краска не должна была течь.
И не пиши фиолетовой краской, она почти не смывается.

 

​

​

Чистое эстетство)​

Тем, что она начала писать птичку с клюва, Вирджиния убила меня просто наповал. Но красиво.​