трафик Модерн

Указатель по странам (в этой ветке)

Бельгия
Нидерланды
Франция
Испания
Италия
Швецария
Австро-Венгрия
Германия
Скандинавские страны
Российская империя
Япония
США
Британская империя: Канада, Австралия, Индия, Соединённое королевство
Греция
Мексика
Португалия
Румыния
Сербия
Болгария
Османская империя
Персия
Китай
Индокитай
Южная Америка
Палестина
Люксембург

лирические отступления:
мода
фотография
иллюстраторы сказок
прикладное искусство
женские образы
сады
автомобили


Ветки форума, посвящённые искусству модерна:

http://forum.arimoya.info/threads/Ноктюрн-2.2270/
http://forum.arimoya.info/threads/Импрессионизм.3077/page-2
http://forum.arimoya.info/threads/Символизм.1935/
http://forum.arimoya.info/threads/Художники-ballets-russees.1857/
http://forum.arimoya.info/threads/В-голубом-просторе.1462/
http://forum.arimoya.info/threads/Хуго-Симберг.1725/
http://forum.arimoya.info/threads/Шарль-Корбе.3073/
http://forum.arimoya.info/threads/Дореволюционная-Россия.1924/
http://forum.arimoya.info/threads/Сильфиды-минувшего-века.1855/
http://forum.arimoya.info/threads/Мистерия-Кинта-да-Регалейры.2066/
http://forum.arimoya.info/threads/s...-luz-solo-el-mar-Соролья-Фалья-и-другие.1947/
http://forum.arimoya.info/threads/Прогулки-по-старой-Японии-Мэйдзи-Тайсё.640/
http://forum.arimoya.info/threads/великому-художнику-японцев.255/
http://forum.arimoya.info/threads/Пруд-Моне.973/
http://forum.arimoya.info/threads/Усадебная-элегия.634/
http://forum.arimoya.info/threads/Миры-Чюрлёниса.1643/
http://forum.arimoya.info/threads/соц-импрессионизм.3320/
http://forum.arimoya.info/threads/Шведский-модерн.3347/
https://forum.arimoya.info/threads/Модерн-Норвегии.5885/
http://forum.arimoya.info/threads/Гравюра-эпохи-модерна.5787/
http://forum.arimoya.info/threads/Серебряный-век-Японии.3626/

http://forum.arimoya.info/threads/Ещё-раз-о-серебряном-веке.3752/
http://forum.arimoya.info/threads/Усадьбы-модерна.5659/
http://forum.arimoya.info/threads/Модерн-Украины.5267/
http://forum.arimoya.info/threads/Петербургский-модерн.5700/
http://forum.arimoya.info/threads/Московский-модерн.5710/
https://forum.arimoya.info/threads/Самара-Модерн.5713/
https://forum.arimoya.info/threads/Модерн-Финляндии.5886/
https://forum.arimoya.info/threads/Прибалтийский-модерн.5887/
https://forum.arimoya.info/threads/Польский-модерн.5888/
https://forum.arimoya.info/threads/Кавказский-модерн.5890/#post-146708
https://forum.arimoya.info/threads/Модерн-в-Дании.5909/
https://forum.arimoya.info/threads/Модерн-и-ар-деко-в-Японии.5925/
Либерти и новеченто
Германия. Югендстиль
Модернизмо
Модерн США


Модерн (Ар Нуво, Югендштиль, стиль Сецессион, стиль Либерти, стиль Тиффани, модернизмо) - это большой стиль, из тех, которые формируют лицо эпохи. Большие стили обычно синтетичны, они возникают, когда общие стилевые признаки начинают проявляться у множества самостоятельных художественных направлений, когда они начинают перетекать друг в друга, создавая не механическое единство, а нечто новое.

Как в эпоху рококо (см. соседнюю ветку) можно проследить такие самостоятельные направления как позднее барокко, ранний классицизм, предромантизм, шинаузри, даже реализм,
так и модерн сложился из импрессионизма (точнее, даже постимпрессионизма), символизма, национального романтизма, функционализма. неоклассицизма, японизма. Как "собственно рококо", так и "собственно модерн" вне этих своих составляющих , могут быть сведены по большей части к дизайну. И это тот последний штрих, который привёл к возникновению большого стиля.
Сейчас такого стиля нет. И эта ситуация отчасти напоминает "бесстилье" сер.-вт. пол. 19 в. Тогда это воспринималось как эстетическая ущербность, и модерн был по-сути синтезирован именно как выход из этого "тупика".

 

Любой большой стиль складывается не сразу, новые парадигмы медленно развиваются, медленно теснят старые, постепенно входят в моду. Чтобы произошло полное утверждение стиля требуется несколько десятилетий, больше , чем длится период него рассцвета.. Для модерна эпоха торжества - 1890-е - 1900-е гг.
Ну а время, с которого процесс зарождения нового стиля пошёл, обозначить труднее. Но, думаю, большой ошибки не будет, если в качестве исходной даты мы возьмём 1857/59 г.

 

1856 г. встреча Россети, Морриса и Бёрн-Джонса - начало второго этапа прерафаэлизма, выходящего за пределы романтизма.
В руки Феликса Бракемона попадает Манга Хокусая. (начало японизма)
1857 г. Выходит сборник Бодлера "Цветы зла" (начало декаденства)
1859 Моррис и Уэбб начинают постройку Красного дома.(начало движения искусств и ремёсел)
Хотя ясно , что в желании найти корни того или иного культурного явления мы можем заходить сколь угодно глубоко.


Определённую роль в начале процесса очевидно сыграло и знакомство богемы с наркотическими веществами )

Фитцжеральд. виктрианский сказочный живописец.

1859

ок. 1860

 

национальный романтизм

Красный дом. 1859-60. Постройка в стиле историзма - образец английская средневековая усадьба, однако несёт в себе ряд новых черт - функциональность, соответствие экстерьера интерьеру, сложные объёмы, стильность - тщательно продумана и выдержана в едином стиле каждая деталь архитектуры и обстановки., ручная работа,. выраженность "духа" старины , а не только внешняя подражательность.




























Постройка дома и создание вручную всей его обстановки, обоев, витражей положило начало Движению искусств и ремёсел. Цель которого возвращение традиций средневекового ремесла, ремесло как искусство, создание идеальной гармоничной среды обитания как условие гармоничного общества.

 

статья про Морриса https://artchive.ru/publications/37...w0iAls8VsAJ7tpya9ZMXxGxw37wgZgaty5fCS7dlm0Llo

центром нового движения стала основанная Моррисом фирма Моррис и Ко (1861)

 

Первоначально движение развивалось в одном русле с искусством прерафаэлитов

Моррис
(Издание Чосера)

 

Прерафаэлиты (второй волны)

Россетти



Бёрн- Джонс









Посмотреть вложение 56858

 

старый романтизм брал в древнем искусстве прежде всего сюжет , историцизм - тщательно воспроизводил этнографические детали и исторические особенности. Новый стиль стремился выразить именно дух , поверить в миф, войти в миф, создать миф. При обращались конечно не прошлому вообще, а к духу собственной национальной традиции.


нео-романский стиль Ричардсона (США)


1868

 

движение искусств и ремёсел постепенно ширилось
1872 г. основание "Гильдии св. Георга" в Британии и США. Идейный лидер Джон Рёскин
1882 оформилась студия Гильдия века (Макмурдо и д.р.)
в 1884 Общество искусств и ремёсел, которое возглавил Уолтер Крейн

Крейн. иллюстрации к сказкам 1873-75

 

Близкое направлению Морриса движение в 1874 г. появляется и в России . Это Абрамцевский кружок.




церковь спаса Нерукотворного. 1881-82.






Елена Поленова, 80-е мебель

Посмотреть вложение 100394







Виктор Васнецов

декорации 1884-85



новое звучание ромнтические новации получают и в других странах

фонари Гауди. барселона. 1879

 

японизм

1854 "открытие" Японии

в кон. 50-60-х гг. увлечение японской гравюрой получает распространение в артистических кругах Британии и Франции.
1862 японская экспозиция на всемирной выставке
открывается магазин Китайские ворота в Париже, где можно было купить японские гравюры и другие изделия.
выставка 67 г. в париже вызвала ещё больший ажиотаж. в париже появляется тайный клуб японистов Жинг-Лар, объедиинвший художников и эстетов


Появляются первые работы созданные под воздействием японского искусства у Уистлера (1864), Дега (1865), Мане (1868)

Уистлер

в 1863 появляются первые его тоналистские работы.


1864




павлинья комната (1876)



Э. У. Годвин Белый дом (Уистлера. 1877)



Годвин и Уистлер. часть экспозиции этюд в жёлтом и золотом (на всемирной выставке 1878)


—— добавлено: 10 ноя 2013 в 19:18 ——
Уистлер, Годвин, Уайльд, Бёрн-Джонс, Россети стали ядром "эстетического движения" в Британии, в какой то степени оппозиционного движению искусств и ремёсел Морриса.

 

Годвин . мебель и посуда в "англо-японском" стиле (с 1865)




фирма Либерти. с 62 г. Артур Либерти начинает в Лондоне торговать японскими кимоно. в 75 г. основана с собственным производством тканей.

 

1864 Шарль и Эмиль Галле. мануфактура Сент Клемент




1875



Лашанель
1870



Haviland & Co 1876-81
Г.о. по рисункам Феликса Бракемона







В Париже главным центром японизма стала торговая фирма Зигфрида Бинга (с 70-х гг.)
С 88 г. он выпускал ежемесячный журнал Японское искусство, в 1895 г. открыл галерею Ар Нуво, давшую название стилю
( в том же 1888 г. состоялась первая "Выставка Искусств и ремёсел" окончательно оформившая одноимённое движение)

 

Импрессионизм.

возник как ответвление реализма
Дега
портрет княгини Полины Меттерних. 1865



она же работы Будена (67)





Первое появление будущих импрессионистов на публике состоялось я в 1863 г. в "Салоне отверженных" - выставке картин отвергнутых парижским Салоном.

в этот ранний, "инкубационный", период лидером был Эдуард Мане



к концу 60-х появляются уже узнаваемые черты нового стиля

(Ренуар, Лягушатник. 1869)
полностью формирующегося в 1870-73 гг..

Писарро 1870


Дега 1872



Сислей. 1870



Ренуар 1872



Моне. Восход солнца. Впечатление. 1872. Картина давшая название направлению.



в 1874 состоялась первая выставка импрессионистов. тогда же появилось и само слово, как газетная "обзывалка" нового направления.

По сути, импрессионизм это реализм эпохи модерна , сыгравший такую же роль в его становлении , как неоклассицизм и неоромантизм. Он несомненно связан с движение за художественную правду, характерную для рационализма и испытал сильнейшее воздействие японизма.

 

Декаданс

Шарль Бодлер 1821-67. Первый описал современное ему состояние общества и культуры через термины модерн (модернити) и декаданс.

Гимн красоте.

Скажи, откуда ты приходишь, Красота?
Твой взор — лазурь небес иль порожденье ада?
Ты, как вино, пьянишь прильнувшие уста,
Равно ты радости и козни сеять рада.

Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Ты аромат струишь, как будто вечер бурный;
Героем отрок стал, великий пал во прах,
Упившись губ твоих чарующею урной.

Прислал ли ад тебя, иль звездные края?
Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе — восторг, и все в тебе преступно!

С усмешкой гордою идешь по трупам ты,
Алмазы ужаса струят свой блеск жестокий,
Ты носишь с гордостью преступные мечты
На животе своем, как звонкие брелоки.

Вот мотылек, тобой мгновенно ослеплен,
Летит к тебе — горит, тебя благословляя;
Любовник трепетный, с возлюбленной сплетен,
Как с гробом бледный труп, сливается, сгнивая.

Будь ты дитя небес иль порожденье ада,
Будь ты чудовище иль чистая мечта,
В тебе безвестная, ужасная отрада!
Ты отверзаешь нам к безбрежности врата.

Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?
Не все ль равно: лишь ты, царица Красота,
Освобождаешь мир от тягостного плена,
Шлешь благовония и звуки и цвета!

 

На фоне всеобщего позитивистского оптимизма декаденты диагностировали культуре состояние разложения и упадка и готовы были своим творчеством подвести итог европейской культуры. Своё мироощущение они связывали с эпохой позднего Рима. Их влекла красота запретного, патология, смерть и умирание, очарование искусственного ,отравленное тонким ядом наслаждение В своей мании стиля, аристократизма (именно умирающей аристократии) и презрения к пошлости они сходились с эстетическим движением.

Первый импульс, данный Бодлером, получил развитие у французских "проклятых поэтов": Лотреамон (69), Верлена, Рембо, Малларме с 1866/72 гг. (в конце 60-х был переходный период связанный с движением Парнас)
В Британии это было упомянутое "эстетические движение"( г.о. с 1873 г. хотя первые теоретические работы Патера (Пейтера) появились ещё в 1867 г.)

(речь идёт об Очерках по истории Ренессанса 1867-73)

 

Гюисманс. из романа Наоборот (1884)

Дез Эссент издавна прекрасно разбирался в оттенках, подлинных и мнимых.
В прежние времена он, когда принимал у себя женщин, устроил будуар
по-особому: тело в шелковом, цвета индийской розы шатре, уставленном
шкафчиками светлого, камфарного японского дерева, мягко окрашивал просеянный
абажуром свет.
Комната эта, удлиненная зеркалами до бесконечности и превращенная в
анфиладу красновато-розовых покоев, прославилась у кокоток, которые с
наслаждением окунались в теплую ванну густого алого света, с мятным
ароматом, исходившим от мебели.
Алый свет словно омолаживал кожу, поблекшую от свинцовых белил и
увядшую от ночных излишеств, однако усладами света дез Эссент не
ограничился, а устроил себе в этих возбуждавших истому покоях еще совершенно
особое наслаждение, которое усилили, даже обострили воспоминания о былых,
полузабытых переживаниях.
Так, из ненависти и презрения к собственному детству и в память о
давних комнатах родительского замка он подвесил к потолку будуара серебряную
клетку со сверчком. И когда он слышал это памятное стрекотание -- вспоминал
тягостное матушкино молчание по вечерам, и свою детскую покинутость, и
страдание. И тогда, машинально лаская подругу, от дрожи ее, смеха, слов,
нарушавших грезу и возвращавших к действительности будуара, он вдруг
испытывал необычайное душевное волнекие, жажду отомстить за былую тоску,
покрыть грязью семейные воспоминания, а также бешеное желание задохнуться в
пышной плоти и до последней капли испить чашу самых жгучих, самых ядовитых
плотских безумств.
Или порой, в минуты хандры, осенней непогоды, когда его охватывало
отвращение и к улице, и к дому, и к грязно-желтым небесам, и к пыльно-серым
тучам, он приходил в будуар, легонько раскачивал клетку и следил за
отражением движения в зеркалах, пока, поглощенный этим, не ощущал, что
клетка недвижна, а будуар колышется, кружится, все и вся вовлекая в
красно-розовый вальс.

...
Выбор дез Эссент не оставлял, таким образом, ни малейшего сомнения;
правда, имелись некоторые трудности. При вечернем освещении красный и желтый
цвета проявляются еще лучше, а вот с их производным оранжевым все не так
просто. Оранжевый может вспыхнуть и зачастую переходит в рыжий, в
огненно-красный.
Все эти оттенки дез Эссент изучил при свечах, и один из найденных был
более или менее устойчив и отвечал его требованиям; закончив с выбором
цвета, он решил, по возможности, во всяком случае у себя в кабинете, не
обзаводиться восточными коврами и обоями. С тех пор как, добыв их со
скидкой, ими начали украшать дома разбогатевшие торговцы, они стали
выглядеть пошло и опротивели ему.
И дез Эссент придумал затянуть стены кабинета, точно книги, сафьяном,
крупнозернистой выделки марокканской кожей, вышедшей из-под толстых стальных
пластин мощного пресса.
После того как было покончено со стенами, он велел выкрасить плинтусы
лакированным индиго -- темно-синей краской, какой каретники покрывают панели
экипажей, а сафьяном пройти по краю потолка и затянуть его, чтобы он походил
на распахнутое слуховое окно, небесно-голубым, затканным серебристыми
ангелами, шелком. Ткань эта была в свое время изготовлена кельнским ткацким
товариществом и предназначалась для церковных мантий.
Работы завершились, и к вечеру все соединилось, пришло в согласие,
встало на свои места. Синева панелей загустела, словно подогретая оранжевым
цветом, и, в свою очередь, усилила -- но не исказила, -- разожгла его огонек
своим жарким дыханием.
Что касается кабинетной мебели, тут дез Эссент голову себе не ломал,
потому что главным украшением комнаты были книги и редкие растения. И он,
рассудив, что картины и рисунки развесит впоследствии, занял почти все стены
книжными эбеновыми шкафами и полками, устелил пол звериными шкурами, мехом
голубого песца и придвинул к массивному меняльному столу 15-го века глубокие
кресла с подголовником и старинный, кованый пюпитр -- церковный аналой, на
котором в незапамятные времена лежал дьяконский требник, а ныне покоился
увесистый фолиант, один из томов "Glossarium medie et infimae latinitatis"
Дю Канжа.
Окна, голубоватые кракле и бутылочно-зеленые в золотистую крапинку,
закрывали весь пейзаж, почти не пропускали света и, в свою очередь, затянуты
были шторами, шитыми из кусков епитрахили: ее тусклое, словно закопченное,
золото угасало на мертвой ржавчине шелка.
Наконец, на камине, с занавеской также из стихаря роскошной
флорентийской парчи, между двух византийского стиля позолоченных медных
потиров из бьеврского Аббатства-в-Лесах, находилась великолепная трехчастная
церковная риза, преискусно сработанная. В ризе под стеклом располагался
веленевый лист. На нем настоящей церковной вязью с дивными заставками были
выведены три стихотворения Бодлера: справа и слева сонеты "Смерть
любовников" и "Враг", а посредине -- стихотворение в прозе под названием
"Any where out of the world" -- "Куда угодно, прочь от мира".



Несомнено стоит назвать ещё одно веяние эпохи, противостоящее весьма суровой "викторианской морали". Это аморализм. Представителями его в равной степени можно назвать и Ницше и Оскара Уайльда, которые едва ли сошлись бы в остальных вопросах )

 

Фелисьен Ропс (работы 1874-82)

 

Длительное время практически отсутствовала грань между декадентством и символизмом (последний термин появился позднее - в 1886, когда был опубликован манифест символизма содержащий размежевание с декадентством) )

Рембо Пьяный корабль. 1871

Артюр Рембо. ПЬЯНЫЙ КОРАБЛЬ

1

В краю равнинных рек доверившись теченью,
Матросов я своих в два счёта растерял:
Для краснокожих ставшие мишенью,
Они уснули меж крикливых скал.

2

Я их не уберёг. И зелен был, и робок.
На волоках закат ополоснул в крови
Фламандское зерно, колониальный хлопок…
И реки повелели мне: плыви!

3

Минувшею зимой, пустой, как мозг младенца,
Под неумолчный вой приливов и ветров
Бежал я, выкинув победное коленце
Вдоль побережий полуостровов.

4

Мое рожденье громы возвестили.
И легче пробки на хребте морей
Плясал я десять суток – без усилий
И глупого догляда фонарей.

5

Нежней аниса на зубах мальчишки,
Еловую мою скорлупку веселя,
От пятен синих вин и высохшей отрыжки
Вода омыла чрево корабля.

6

Поэмой млечности вдруг обернулся хаос.
Мерцающую из конца в конец
Я постигал лазурь, в которой колыхаясь,
Всплывает зачарованный мертвец.

7

Объятый синевой горчайшего безумья,
Вошедшего в мои медлительные сны,
Пригубил я из кубка перволунья
Брожение любовной рыжины.

8

Познал я строй небес и меру их глубинам,
Бесстрастье тесных недр – стремнин девятый вал,
Мерцающий рассвет над бризом голубиным
И то, о чем при жизни не мечтал.

9

Закат лиловый трепетал над стадом
Валов, твердеющих по вечерам,
Их пурпур был сродни мистическим нарядам,
Завещанным актёрам древних драм.

10

Мне грезились снега – огней зеленых струны,
Ночной круговорот неслыханных зарниц,
И луч, целующий глаза лагуны,
И пробужденье желто-синих птиц.

11

Покуда зыби топчут побережье,
Как стадо вепрей, прущих на таран, –
Не ведая, что пяткой Девы был повержен
И усмирён астматик-Океан,

12

Я углублялся в жгучую Флориду,
Где влажных глаз пантерьи лепестки
Сроднились с фауной, антропоморфной с виду,
И отраженья радуг так легки!

13

Еще я повстречал такие страны,
Где в тростниках блуждающих болот
Невероятные гниют Левиафаны
На страже адовых ворот.

14

Под перламутровыми ледниками
Вдоль отмелей, замкнувших вход в залив,
Лианы чёрных змей, изъеденных клопами,
Свисают, буревал зловонием обвив.

15

Поющих рыбок золотых я встретил.
(Вот бы порадовалась ребятня!)
Невесть откуда налетевший ветер
Кипеньем лепестков кропил меня. (...)

 

Неоклассицизм

В живописи развивался первоначально классицизирующий вариант символизма ( с нач. 60-х гг.)

Классическую форму придавали своим стихам "парнасцы" (1866) Малларме и Верлен (последний считался и одним из ведущих "декадентов").
философия новой эпохи тоже началась с исследований античноти - "Рождения трагедии из духа музыки" Ницше (1872)

Характерна в этом отношении живопись Пюви де Шаванна

1864


1865


1866


1869




1871



Бёклин (Швейцария)

1864


Роден . Бронзовый век.1870



Уолтер Крейн 1877




Моро и не выставлявшийся Редон ушли от традиции много дальше и наряду с Уистлером уже непосредственно создают эсттетику модерна.

Моро
Гесиод и музы. 1860



Фракийская девушка с головой Орфея. 1865



Химера 1867

 

Рационализм

В классицизме находили утешение и многие сторонники рационализм, который в эту эпоху принял форму утилитаризма. Т.е. на первом месте стояло требование функциональности и "правды материала" и конструкции. Рационалисты выступали против излишеств декора и вообще украшательства, за твёрдую связь между фасадом и конструкцией, считая что именно материал и функция диктуют конструкцию, а всё прочее от лукавого.
Если философской базой символизма стала Философия Жизни, то функционализма - Прагматизм (Пирс 1878).

Не случайно, что и философия Прагматизма и архитектурный функционализм получили распространение прежде всего в США.

Практическим выражением рационализма с тала т.н. "чугунная архитектура" - не скрывающая, а демонстрирующая конструкцию и новые материалы. В большинстве случаев , однако, она продолжала декорироваться историческими стилями.

Хрустальный дворец. Лондон. 1851 (для Первой Всемирной выставки)


Эйфелева башня (для всемирной выставки в Париже в 1889 г.)



Салливен ( небоскрёбы Чикаго, эксперименты с 1886/89 г.)

 

Надо сказать, что все эти течения во второй пол. 19 в. тонули в массе иных: позитивистских, эклектических, салонных...
Когда произошёл перелом в рождении нового стиля, превращение его в мейнстрим, тоже определить не так легко. В целом это период 1886-1893 гг. - от последней выставки импрессионистов и манифеста символистов, до создания журналов и объединений которые начали пропаганду нового стиля именно в этом качестве (как современного искусства, противостоящего эклектическому болоту).
непосредственно это произошло с рождением нового стиля в архитектуре.
примерно с 1886 можно говорить и о музыке модерна - музыкальном импрессионизме (Сати)

в литературе вехи символизма: 1880 Уайльд, 1883 латиноамерикаский модернизм (модернизмо, Дарио и др.), ок. 1884 Ибсен (Дикая утка), сборник "Проклятые поэты" составленный Малларме, "Наоборот" Гюисманса. 83-85 "так говорил Заратустра" Ницше, 1886 манифест символизма Мореаса

ранее впрочем писали почти не публиковавшиеся неформатные поэты :Дж.М.Хопкинс (Крушение Германии 1875), Эмили Дикенсон

86-88 философия эмпириокритицизма (Мах и Авенариус)

 

в 90-92 гг. появляются в разных странах отдельный постройки, которые уже можно отнести к модерну
Орта. Особняк Тасселя в Брюсселе 1892-93 - постройка ставшая первым однозначным произведением и иконой нового стиля.

 

Каждый большой стиль приходит и уходит постепенно. Модерн зарождается в эпоху эклектики (историзма, ретроспективизма). В 1850-е это несколько малозаметных событий, в 1860-е зарождение ряда новых направлений (движение искусств и ремёсел, импрессионизм, декаданс, японизм), в 70-е эклектизм преобладает, но новые направления занимают свою устойчивую нишу, 1880-е они уже лидируют, в 1890-е становятся мейнстримом. Появляются центры нового стиля - журналы, фирмы, художественные объединения, появляется "стремление к стилю" и осознаётся его рождение как нового, современного стиля.
1900-е это расцвет модерна, но в рамках его зарождаются новые тенденции которым суждено создать иной художественный язык - это экспрессионизм и рационалистичское (неоклассическое и конструктивистское) направления. в 1910-е они становятся заметны и сознательно отталкиваются от "материнского стиля". Знамением новой эпохи становится футуризм - т.е ориентация не на "модерн" - современность, а на "футурум" - будущее . В 1920-е гг. они уже господствуют, но модерн ещё процветает на периферии, продолжают работать многие замечательные мастера модерна (и даже появлются некоторые новые). Ок. 1925 г. рождается новые декоративный большой стиль - Ар Деко - вобравший в себя многое оставшееся от модерна. Сам модерн становится синонимом старомодности и безвкусия. Но окончательно он уходит только со смертью стариков - бывших его ярких представителей, процесс этот фактически затягивается до 60-х гг.

Удобней даже разделить его историю на такие условные декады:
1857/60-1870 истоки, отдельные новаторы
1870-80 зарождение, появление стилей - импрессионизм, символизм и т.д.
1880-90 оформление, выход за пределы Британии и Франции
1890-1900 мейнстрим, пропаганда нового стиля - журналы, выставочные объединения и т.д. осознание произошедших изменений
1900 всемирная выставка в Париже - триумф стиля
1900-10 господство, принятие публикой, общая мода
1910-20 отступление, критика, появление альтернатив, в архитектуре неоклассический поворот, поздняя стадия
1920-30 угасание, чистый модерн воспринимается как старомодный, расцвет более поздних вариаций - ар деко и нео-классицизма
1930-41/47 воспоминания. уход в Азию (включая СССР), последние мастера, последние постройки
1905, 1925 важные переломные моменты (появление авангарда, оформление ар деко)




Для удобства несколько списков художников по году рождения, чтобы были яснее хронологические границы стиля .


предтечи
де Шаванн Пьер Пюви – de Chavannes Pierre Puvis (1824-1898) – французский художник.
Россетти Данте Габриель – Rossetti Dante Gabriel (1828-1882) – английский художник и поэт.
Моррис Уильям – Morris William (1834-1896) – английский поэт, художник, общественный деятель.
Уистлер Джеймс – Whistler James (1834-1903) –британский живописец, мастер офорта и литографии, американского происхождения.


Крэйн Уолтер – Crane Walter (1845-1915) – британский художник, иллюстратор.
Галле Эмиль 1846-1904 – французский дизайнр
Тиффани Луис Комфорт 1848-1933 – американский дизанер
Гоген Поль – Gauguin Paul (1848-1903) – французский художник.
Макмердо Артур – McMurdo Arthur (1851-1942) –британский архитектор, дизайнер и график.
Гауди Антонио 1852-1926 – испанский архитектор
Ван Гог Винсент – Van Gogh Vincent (1853-1890) – франко-голландский художник.
Ходлер Фердинанд – Hodler Ferdinand (1853-1918) – швейцарский художник (живописец и график).
Войзи Чарльз – Voysey Charles (1857-1941) – английский архитектор и художник.
Сегантини Джованни – Segantini Giovanni (1858-1899) – итальянский художник.
Кнопф Фернанд – Khnopff Fernand (1858-1921) – бельгийский художник
Тоороп Ян –Toorop Jan (1858-1928) – голландский художник.
Муха Альфонс – Mucha Alfons (1860-1939) – чешский художник и дизайнер.
Орта Виктор 1861-1947 – бельгийский архитектор
Климт Густав – Klimt Gustav (1862-1918) – австрийский художник.
Обрист Герман – Obrist Hermann (1862-1927) – швейцарский дизайнер и художник.
Ван Де Вельде Анри – Van de Velde Henry (1863-1957) – бельгийский архитектор и дизайнер.
Мунк Эдвард – Munch Edward (1863-1944) – норвежский художник (живописец и график), театральный декоратор.
фон Штук Франц – von Stuck Franz (1863-1928) – немецкий художник.
Серюзье Поль – Serusier Paul (1864-1927) – французский художник
Тулуз-Лотрек Анри – Toulouse-Lautrec Henri de (1864-1901) – французский художник (живописец и график), литограф.
Валлоттон Феликс – Vallotton Felix (1865-1925) – французский художник швейцарского происхождения.
Гален-Каллела Аксели – Gallen-Kallela Akseli (1865-1931) – финский художник (живописец и график).
Леммен Жорж – Lemmen Georges (1865-1916) – бельгийский художник (живописец и график) и дизайнер.
Экман Отто – Eckman Otto (1865-1902) – немецкий художник (живописец и график), шрифтовой дизайнер.
Минне Жорж – Minne George (1866-1941) – бельгийский скульптор и график.
Боннар Пьер – Bonnard Pierre (1867-1947) – французский художник (живописец и график).
Хайне Томас Теодор – Heine Thomas Theodor (1867-1948) – немецкий художник, иллюстратор, карикатурист.
Райт Фрэнк Ллойд 1867-1959 – американский архитектор
Рэкхэм Артур 1867-1939 - английский иллюстратор
Гимар Эктор 1867-1942 – французский архитектор и дизайнер
Беренс Петер – Behrens Peter (1868-1940) – немецкий архитектор и дизайнер.

Бернар Эмиль – Bernhard Emile (1868-1941) – французский художник.
Вюйар Жан Эдуар – Vuillard Jean Edouard (1868-1940) – французский художник.
де Фер Жорж – de Feure Georges (1868-1943) – французский художник (живописец и график) и дизайнер.
Макинтош Чарльз Ренни – Mackintosh Charles Rennie (1868-1928) – шотландский архитектор и дизайнер.
Мозер Коломан – Moser Koloman (1868-1918) – австрийский художник (живописец и график) и дизайнер.
Выспяньский Станислав – Wyspianski Stanislaw (1869-1907) – польский драматург, художник, театральный деятель.
Дени Морис – Denis Maurice (1870-1943) – французский художник.
Купка Франтишек – Kupka Frantisek (1871-1957) – французский художник чешского происхождения.
Бёрдсли Обри – Beardsley Aubrey (1872-1898) – английский график.
Прейслер Ян – Preisler Jan (1872-1918) – чешский художник
Фогелер Генрих – Vogeler Heinrich (1872-1942) – немецкий художник.
Галилео Кини – Galileo Chini (1873-1956) – итальянский художник (живописец и график), архитектор, керамист.
Хоакин Мир Тринксет 1873-1940 – испанский художник
Том Томсон 1877-1917 – канадский художник
Беллоуз Джордж 1882-1925 – американский художник
Дюлак Эдмунд 1882-1953 - франко-английский иллюстратор
Кент Рокуэлл 1882-1971 – американский художник
Лорансен Мари 1883-1956 - французская художница (относимая к аванардистам)
Эрран Сатурнино 1887-1918 - мексиканский художник





Хобун Кикуси HobunKikuchi1862-1918
Такеути Сейхо (Takeuchi Seiho, 1864-1942)
Курода Сейки (Kuroda Seiki, 1866-1924)
Секка Камисака Sekka Kamisaka 1866-1942
Фудзисима Такедзи (Fujishima Takeji, 1867-1943)
Тосиката Мидзуно Toshikata Mizuno 1866-1908
Сёун Ямамото Shoun Yamamoto 1870-1965
Каваи Гёкудо (Kawai Gyokudo, 1873-1957)
Симомура Канзан (Shimomura Kanzan, 1873-1930)

Хисида Сунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)
Уемура Соен (Uemura Shoen, 1875-1949)
Нисимура Гоун Nishimura Goun 1877-1938
Кабураки Киёката (Kaburaki Kiyokata, 1878-1972 )
Сакамото Хандзиро (Sakamoto Hanjiro, 1882-1962)
Кокэй Кобаяси 1883-1957
Такехиса Юмедзи (Takehisa Yumeji, 1884-1934 )
Маэда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)
Кавабата Рюси (Kawabata Ryushi, 1885-1966)
Хаями Гёсю (Hayami Gyoshu, 1894-1935)




Поленова Елена Дмитриевна 1850-1898
Васнецов Аполлинарий Михайлович 1856-1933
Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
Верёвкина Марианна Владимировна 1860-1938
Левитан Исаак Ильич 1860-1900
Коровин Константин Алексеевич 1861-1939
Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942).
Головин Александр Яковлевич (1863-1930)
Голубкина Анна Семёновна 1864-1927
Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Бакст Лев Самойлович (1866-1924).
Кандинский Василий Васильевич 1866-1944
Малявин Филипп Андреевич 1869-1940
Сомов Константин Андреевич (1869-1939)
Нилус Пётр Александрович 1869-1940
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960)
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905).
Виноградов Сергей Арсеньевич 1870-1938
Рущиц Фердинанд Эммануил 1870-1936
Рылов Аркадий Александрович 1870-1939
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902)
Грабарь Игорь Эммакнуилович 1871-1960
Остроумова-Лебедева Анна Петровна 1871-1955
Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович 1872-1957
Пурвит Вильгельм Карлис 1872-1945
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч 1873-1954
Конёнков Сергей Трофимович 1874-1971
Милиоти Николай Дмитриевич 1874-1962
Рерих Николай Константинович 1874-1947
Чюрлёнис Николай Константинович 1875-1911
Добужинский Мстислав Валерьянович 1875-1956
Жуковский Станислав Эмилианович 1875-1944
Билибин Иван Яковлевич (1876-1942)
Горбатов Константин Иванович 1876-1945
Эрьзя Степен Дмитриевич 1876-1959
Юон Константин Фёдорович 1876-1958
Волошин Максимиллиан Александрович 1877-1932
Уткин Пётр Саввич 1877-1934
Кузнецов Павел Варфоломеевич 1878-1968
Колесников Степан Фёдорович 1879-1955
Фалилеев Вадим Дмитриевич 1879-1950
Сапунов Николай Николаевич (1880-1912)
Сарьян Мартирос Сергеевич 1880-1972
Фешин Николай Иванович 1881-1955
Судейкин Сергей Юльевич 1882-1946
Бродский Исаак Израилевич 1883-1939
Крымов Николай Петрович 1884-1958
Серебрякова Зинаида Евгеньевна 1884-1967

 

Основные направления внутри модерна:

Первое - "иррациональное", самое узнаваемое и создающее "лицо стиля", женственное, плывучее. магическое, тяготеющее к органическим формам. Его подразделение "мистический" модерн.
Другое направление модерна характеризуеся плоскостностью, геометризмом, декоративностью, своеобразным аскетизмом и тяготением к примитивизму (весьма эстетскому). В этих произведениях всегда видна конструкция.

Если первое направление в архитектуре воплощает, например, Орта, то второе Макинтош и Венский Сецессион.
Имнно это направление в дальнейшем легло в основу Ар Деко.

Третье направление, в чём пересекающееся с первым, но восходящее к неоклассицизму Пюви де Шаванна. Застышие, ушедшие в себя персонажи, словно спящие наяву, сновидческий ландшафт, проступающий сквозь неуловимый туман, или, напротив, чёткий и "бесчеловечный". В архитектуре это тоже классицизирующий стиль , переходящий в нео-классицизм.

На противоположном конце будет зарождающийся экспрессионизм.
Но в рамках модерна буйство красок и примитивизм форм может неплохо уживаться и с декоративностью.

Закат модерна

поздний модерн ок. 1905-25/27

1904 распад группы Мир Искусства в России. выставка Алая роза
1905 появление экспрессионизма/фовизма (выставка "Диких"). распад группы Наби во Франции
1906 неоклассический поворот бывших набистов (Дени, Валлотон, Майоль)
1907 "Голубая роза" в России (поздний символизм)
1905/8 работы модельера Пуаре закладывают основу моды позднего модерна (платье без корсажа и "хромая юбка") - господствует в 1910-17 гг.
ок. 1910 в России завершается строительство в стиле "чистого " модерна, господствуют ретроспективные стили (в т.ч. связанные с модерном - неорусским, функциональным, неоклассическим - до 1917 г.)
1910 возрождение Мира искусства (глава Н. Рерих) .1910-е новое поколение мастеров модерна в России: Серебрякова, Фешин, Гущин, Колесников, поэзия акмеистов, Пастернак, Мандельштам
1917 смена моды в одежде и архитектуре
1919 объединение Баухауз создаёт новый - авангардный декоративный стиль
1920 "группа семи" новое объединение художников модерна в Канаде (существовало до 33 г.)
1923 г. первый выпуск художественной академии в Индокитае - начало вьетнамского модерна. 23-28 группа Амаравелла в России
1924 первая выставка Святослава Рериха - последнего крупного художника модерна.
1925 выставка Ар Деко в Париже - знаменует рождение нового большого декоративного стиля, вобравшего элементы модерна..
1926 конец "эры Тайсё" в Японии
1927 последняя выставка Мира искусства в Париже. 1920-е уходят из жизни многие заметные мастера модерна. другие меняют стиль или уходят в театральную живопись.
Дольше всего держался архитектурный стиль в Италии и Испании
1928 последняя постройка (доходный дом) Гимара в Париже (завершение архитектуры ар нуво во Франции)



примерно с 25 г. начинается падение интереса к магистральным направлениям живописи модерна - импрессионизму/постимпрессионизму и символизму, к 40 г. они уже были анахронизмом (хотя развитие продолжалась на окраинах - в британских доминионах, Индии, Индокитае, отдельная история - СССР)
1947 смерть Пьера Боннара и Николая Рериха - патриархов, до конца сохранявших верность стилю

младшее поколение мастеров модерна умирает в 40е и 60е гг.

Национал-романтический вариант модерна продержался чуть дольше. Хотя возник и первым.

последние постройки модерна:

Болгария. 1930


Италия 1931




Франция 1932.



Китай 1936



Польша 1936


Аргентина 1936 ("Каталонский дом")







Испания 1931-46


Ар деко как инобытие модерна.
http://forum.arimoya.info/threads/Эпоха-модернизма.5326/page-4

Теперь скажу о соотношении стиля модерн и "эпохи модерна". Это различие я уже проводил в других ветках: как в случае с классицизмом и эпохой классицизма, историзмом и эпохой историзма и т.д.
Модерн (ар нуво) конечно был основополагающим явлением культурной эпохи. Но не исчерпывается ей. Во многих странах он прошёл как краткое поветрие, как что-то элитарное, поверхностная мода, не затрагивающая основ. Период когда модерн (ар нуво) как архитектурный стиль действительно был европейским мейнстримом это наверно только 1900-е гг.
Поэтому , после долгих размышлений , я предположу, что эпоху создавали три стиля: модерн (ар нуво) - до 1925. как его продолжение - ар деко до 1935/45 (в Европе и США соответственно) и третий - неоклассицизм - всё это время развивавшийся параллельно - и года с 1910 явно лидировавший (в архитектуре и музыке прежде всего).
Эта эпоха накладывается на время бурного становления модернизма (авангарда), который, однако, действительно победил (не в узко-художественных кругах, а как массовый стиль) только после 1945 г. (а в костюме де факто с 65 )

модернизм как глобальное художественное явление, действительно революционное, наступал замедленно. т.е. если стадии культурной эпохи Нового времени занимают в Европе лет 10, то в случае с модернизмом требовалось лет 20.
Т.е. "невидимый период" 1880-90-е. (с 1882/85), период появления 1900-10-е (с 1905/6), период становления (архитектура, ДПИ) 20-е-30-е, превращение в мейнстрим 40-50-е.(45) и как уже было сказано до миры моды он добрался де факто в 60-е (65).